Киноклуб «Скрининг»

жанр: ужасы, триллер, драма
производство: Германия, США, Франция, Великобритания, Италия, Австрия, 2007
режиссёр: Михаэль Ханеке
в ролях: Наоми Уоттс, Тим Рот, Майкл Питт, Брэди Корбет, Девон Гирхарт, Бойд Гейнс

По сюжету этого провокационного и брутального триллера от режиссера Майкла Хэнке семье отпускников наносят неожиданный визит два сильно возбужденных молодых человека. Идиллический семейный отдых превращается в кошмар, когда семейство становится жертвой невообразимого террора и отчаянно пытается остаться в живых.

длительность: 1 час 51 мин.
цена билетов: 30 руб.

жанр: ужасы, фантастика, драма
производство: США, 1977
режиссёр: Дэвид Линч
в ролях: Жан Бейтс, Джек Нэнс, Аллен Джозеф, Нейл Морган, Джон Моне, Шарлотт Стюарт

«Голова-ластик» — история о странном человеке по имени Генри. Он живет в мрачном индустриальном мире, в тесной квартирке, окна которой выходят на кирпичную стену. Неожиданно Генри узнает, что его девушка была беременна от него и родила ребенка.

длительность: 1 час 30 мин.
цена билетов: 30 руб.

жанр: мелодрама, драма
производство: США, 1953
режиссёр: Уильям Уайлер
в ролях: Грегори Пек, Одри Хепберн, Эдди Альберт, Хартли Пауэр, Харкорт Уильямс, Маргарет Роулингс, Туллио Карминати, Паоло Карлини, Паула Борбони

В Рим с официальным визитом прибывает юная принцесса Анна. Дни её расписаны по минутам — приемы, посещения фабрик, интервью... в общем, тоска! Она совсем девчонка, ей хочется свободы и она убегает из дворца на улицу, где гуляют, поют и целуются жители Вечного города.

Увы, незадолго до побега доктор сделал ей укол снотворного и принцесса засыпает на скамейке. А мимо проходит возвращающийся домой после вечера за карточным столом американский журналист Джо Брэдли. Рано утром по заданию редактора он должен быть на пресс-конференции у принцессы Анны, которую он в глаза никогда не видел...

длительность: 1 час 58 мин.

цена билетов: 30 руб.

жанр: драма, мюзикл
производство: Испания, Аргентина, 1998
режиссёр: Карлос Саура
в ролях: Мигель Анхель Сола, Сесилия Нарова, Миа Маестро, Хуан Карлос Копес, Карлос Риварола, Сандра Баллестерос, Оскар Кардосо Окампо, Энрике Пинти, Хулио Бокка, Хуан Луис Галиардо, Мартин Сифелд, Рикардо Диас Мурелль, Антонио Соарес-мл., Ариэль Касас, Карлос Тиль, Нора Зински, Фернандо Льоса, Хуана Копес, Мабель Пессен, Хулио Мартикорена, Вивиана Вигиль, Гектор Пилатти, Роксана Фонтан, Эдуардо Кутули, Нестор Маркони, Адольфо Гомес, Хуаньо Домингес, Норберто Рамос, Данте Монтеро, Анхела Сикконе, Фернандо Монетти, Анхель Кориа, София Кодрович, Мариано Моиселло, Эльвира Онетто, Вито Мелино, Орасио Сальган, Карлос Керр, Сабрина Моралес

У талантливого режиссера Марио Суареша две страсти: фильмы и танго. Неожиданно от него уходит жена. Чтобы забыться, он начинает снимать новый фильм о танго. На съемках он знакомится с Еленой Флорес — молодой, талантливой танцовщицей, и его фильм становится как бы отражением его собственной жизни, его любви к Елене...
Очень интересен эпизод из фильма Карлоса Сауры «Танго», где мужчины танцуют аргентинское танго.
Мужчина, исполняющий женскую партию, все-таки не играет роль женщины, оставаясь самим собой.
В классическом варианте этого танца партнер «ведет» даму, и на этом взаимодействии ведущего и ведомого построена вся хореография.
В фильме Сауры, анализируя технические аспекты, можно с легкостью определить, кто из танцовщиков исполняет женскую партию. Однако оба артиста одеты в мужские костюмы, и, хоть один из них и является «ведомым», нельзя сказать, что он играет роль женщины.
Фантастические сцены танго, прекрасная хореография и драматизм.

длительность: 1 час 55 мин.

Награды:
Гран При за «Лучшую Операторскую Работу» на Каннском Фестивале 1998г .

1999 — Золотой глобус. Номинирован в категории «Лучший фильм на иностранном языке»

1998 — Каннский кинофестиваль. Победитель в категории «Большой приз высшей технической комиссии Витторио Стораро» /Vittorio Storaro/

цена билетов: 30 руб.

Необычная и трогательная история любви нью-йоркского писателя и девушки готовой на все, в поисках богатого жениха. Героиня Одри Хепберн причудливым образом сочетает в себе манерность, и почти детскую чистоту, которая идет от ее сельского происхождения. Дополнительное очарование фильму придает звучащая в нем музыка замечательного композитора Генри Манчини.

По большому счету у этого фильма только одно большое, нет, не большое, огромное достоинство, которое искупает собой все огрехи сценария, натянутость и идиотию некоторых сцен, помогает не обращать внимания на мало старающихся актеров... имя этому достоинству Одри Хепберн. Девушка самой, что не на есть классической красоты, квинтэссенция обаяния и женского магнетизма. Она делает этот фильм.

Но если Одри Хепберн это главное достоинство, то человек по имени Джордж Пеппард, главный недостаток картины. У него не получилось создать не только хоть сколько-нибудь интересный образ, но и просто добротно исполнить свои обязанности. Лицо кирпичом, ни мимики, ни интонаций нет и в помине, действует на экране совершенно неуклюже и пластмассово. Такое ощущение создается порой, что перед нами не человек, а оживший манекен. Его герою попросту не веришь.

Из-за такого сочетания главных персонажей фильм многое теряет, на экране в большинстве сцен нет той химии, которую всегда хочется видеть между двумя близкими людьми. Но все же не стоит списывать картину в утиль, обаяние Одри делает свое дело.

Наиболее мощно в фильме выглядят начало и концовка. Первые кадры картины — девушка в вечернем платье, красивых украшениях и модельной прическе подходит к ювелирному магазину Тифани, достает булочку, стаканчик горячего кофе и начинает все это неспешно потреблять, переходя от витрины к витрине. На улице еще раннее утро, вокруг никого и только великолепная музыка наполняет пространство. Эта музыка позволяет с головой окунуться в атмосферу картины, вдохнуть ее воздух...

... и так, мы внутри. Ритм и настроение заданы, теперь нас начинают знакомить с двумя главными героями картины.

Она непредсказуемая особа с детской невинностью разводящая богатеньких дурачков, которые готовы платить сумасшедшие деньги только лишь за то, что бы перекинуться с ней парой фраз, посидеть в кафе или просто побыть рядом.

Он писатель-неудачник, издавший несколько лет назад книгу с рассказами, мечтающий о большом и красивом романе и живущий под покровительством ужасно богатой и столь же некрасивой покровительницы.

Их судьбы переплетутся. Да и как может быть иначе? Ему как раз не хватало такой музы, а ей всегда был нужен просто друг, который не уйдет в трудный момент, который поймет и не осудит...

Она сможет разбудить в нем человека, помочь стряхнуть с себя всю ту паутину, которой он успел покрыться под попечительством богатой любовницы, он сможет помочь ей избавиться от комплексов и предрассудков.

А вы знаете, оказывается за полвека вечеринки практически не изменились. Изменился только возраст участников, напитки, но не само содержание. Тогда люди так же безбашенно и отвязно отдыхали... Холи любительница таких вечеринок. Она спокойно отдает на растерзание свою квартиру, собирает у себя весь бомонд, сводит и знакомит людей, не забывая при этом присматривать себе новенькую жертву. Это ей образ жизни, это ее стиль.

Но, оказывается, у нее есть и прошлое, прошлое которое ей больно и тяжело вспоминать, прошлое от которого она пытается убеждать. Во многом благодаря тому, что случилось с ней когда-то давно, она теперь не может быть ни с кем по-настоящему близка. Ни с кем не может быть до конца искренней и открытой. Она страшится любви и обязательств. В душе она далеко не светская львица, в душе она все еще осталось маленькой четырнадцатилетней девочкой, сорванцом, ворующим огурцы и яблоки с соседних ферм...

Она может оскорблять и унижать людей, может говорить что угодно, но на нее никто не в состоянии обидеться, потому что глупо обижаться на такое светлое и чистое создание. И если она и говорит или делает что-то плохое, то это вовсе не, потому что она хочет сделать больно или обидеть, просто она боится. Боится себя и своих чувств, боится окружающего мира. Она пытается спрятаться за маской цинизма, выставить себя охотницей за богатыми мужьями и состоянием. На самом деле ей все это совершенно не нужно. Она стала заложницей собственного образа.

Но она может быть другой. Может быть живой и настоящей. И сцены в магазине у Тифани и в сцене с кражей масок мы видим это. Здесь она приоткрывает ненадолго свой настоящий облик сорванца в юбке... но... она пугается... пугается, что опять все может произойти как тогда, она боится опять испытать боль и потому старается спрятаться в свой панцирь, убежать подальше от этого мира, подальше от этого города, подальше от самой себя.

Но к счастью рядом есть человек, который может прекратить все это, разрушить эту золотую клетку, помочь, наконец, забыть все то, что было раньше...

Как я и писал в самом начале, в фильме наиболее мощно смотрятся начало и концовка. Завершающая сцена фильма... Сладкий как сливочная помадка по наполнению эпизод благодаря стараниям Одри и режиссера превратился в один из самых мощных и трогательных финалов в истории если не всего кино, то уж мелодрам и романтических комедий точно. Безумно красиво и трогательно, обаятельно и мило... Непередаваемый букет.

Чертовски сложно писать отзывы на классику, еще сложнее писать отзывы на романтические комедии, прошедшие испытанием времени... но делать это нужно. Потому что нужно помнить и знать таких великих актрис как Одри Хепберн, потому что нужно знать, что бывают не пошлые комедии, что любовь может быть без пафоса, а кино может нести только хорошие и светлые чувства.

Нестареющая классика. Великолепная Одри.

Фильм феноменальный, аналогов ему нет. «Pink Floyd — The Wall» — это как один большой клип на самый продаваемый альбом группы «Pink Floyd». Рождер Вотерс написал этот альбом, будучи в глубочайшей депрессии, он решил написать рок оперу вроде «The Who — Tommy». Сюжет альбома «The Wall» это попытка огородится от окружающего мира при помощи невидимой стены, и жить в своих больных и искажённых мыслях, порождаемых наркотиками.

Многие фанаты группы увидели в главном герое альбома «The Wall» Сида Баррета (основного участника группы во время записи первого альбома), который по большому счёту тоже воздвиг вокруг себя такую же стену. Рождер Вотерс своим альбомом совершил настоящую музыкальную революцию, он создал самый умный альбом в рок-музыке, полный множества интересных идей, персонажей и явлений!

И вот через 3 года этот альбом экранизировал Алан Паркер, чьё видение альбома было намного более мрачное и депрессивное, чем у самого Вотерса. Паркер вообще феноменальный режиссёр, он снял некое сюрреалистическое чудо, в которое всегда приятно погрузиться снова, экранизировать этот фильм лучше, чем он просто невозможно. Фильм снят очень мощно, разноцветно, масштабно и с бюджетом. В главной роли этого фильма Боб Гелдоф, он играет главного героя, которого зовут Пинк. Боб Гелдоф прежде всего известен, как человек, организовавший мощнейший по размаху концерт «Live Aid» в 1985 году.

«Pink Floyd — The Wall» — полон гениального сюрреализма, многие моменты просто не выходят из памяти. Мальчик идёт по боевым окопам, где никого другого нет, кроме огромного количества трупов, он заходит в пещеру и видит, что пещера превращается в психиатрическую больницу, где он встречается с самим собой в будущем. После того, как в Пинка ввели наркотик в его мозгу всплывают образы учителя, матери и умершего на войне отца, который держит за хвост крысу в своей руке.

Дети громят школу, разрушают всё вокруг, а затем поджигают её и кидают учителей в огонь. Пинк громит свою комнату, выкидывает телевизор в окно, режет свою руку об стекло, а затем он плавает на спине в своём бассейне, а из руки течёт кровь. Молодому Пинку приснился страшный сон, он бежит к матери и видит, что с ней рядом лежит труп его отца. В фильме чувствуется некий сюрреалистический эффект отсутствия, то есть такой эффект, что во всей вселенной осталось только несколько людей. Pink Floyd часто используют сюрреалистические фотографии с эффектом отсутствия на своих обложках к альбомам.

В фильме так же есть и мультипликационные вставки созданные художником Джеральдом Скарфом, которые выполнены просто потрясающе, было создано много запоминающихся образов — марширующие молотки; птица войны; учитель, который заталкивает детей в мясорубку, а потом оттуда выходят черви; жена — скорпион; мёртвые солдаты с черепом вместо лица; люди мутанты в противогазах и др. Джеральд Скарф так же оформил обложку альбома «The Wall» и создал много мини мультфильмов и разного рода кукол с героями альбома для концертов Pink Floyd в поддержку этого альбома.

Главная тема фильма это изоляция от окружающего мира и блуждание в своём подсознании.

Мусорный ветер здесь не стихает, сдувая с экрана титры-обертки. Первый свой фильм Бернардо Бертолуччи снял на сюжет Пазолини. И не напрасно эту картину называют итальянским «Расемоном». Не только потому, что в обеих фильмах теснится несколько точек зрения различных людей на некоторое событие, но потому еще, что в поле зрения доминирует пустынная территория. У Куросавы — ворота Расемон, берег Тибра в предместьях Рима — у Бертолуччи. Здесь костлявая навещает те зоны безразличия, где ни что не утруждает себя создавать нам иллюзии привычно обитаемого мира. Где нет прохладных деревьев, чтобы давать нам тень и ветками отбрасывать на небо положенный рисунок, где нет рекламных щитов и нарядных витрин, способных уверить нас в устойчивости миропорядка, где нет обманного обольщения уютом, а травы только заращивают бетонные раны заброшенных строек и опустошающих амбиций. Таковы обстоятельства фильма. Каков же главный герой? Это голос за кадром, бесстрастно задающий вопросы тем, кто находился в той зоне, но не сталкеры; тем, кто мог убить, а мог и пройти мимо некрасивой проститутки, обутой в туфли-лодочки.

Блюз — это когда хорошему человеку плохо...
Вот первое, что приходит в голову на просьбу ответить, что такое блюз. Вам это знакомо? Более развернутый ответ с приведением имен, дат и собственных размышлений — признак «глубоких» познаний в блюзовой области. Хотя могут тут же спросить — «Перекресток»-то смотрел?

Сюжет: «Перекресток» («Crossroads») — это фильм, который, так или иначе, стал одним из любимых или хотя бы значимых фильмов многих блюзовых музыкантов. Это история о начинающем гитаристе, талантливом ученике гитарного колледжа по классу классический гитары — Юджине Мартоун (Julliard School of Music, Eugene Martone), который жаждал постичь тайну блюза... И вот какая вышла история...

Свободное от занятий классической гитары время молодой Юджин проводит в поисках потерянной песни Роберта Джонсона. В одной из газетных заметок Юджин обнаруживает сообщение о старом блюзмене Вилли Брауне (который играл блюз на губной гармонике с самим Робертом), находящемся в тюремной больнице. В интересах дела Юджин устраивается в эту тюремную больницу на работу в качестве уборщика и соглашается помочь старому Вилли вернуться домой (попросту — сбежать из тюремной больницы) в обмен на старые и утраченные песни Роберта Джонсона.

По прибытии на Мисcисипи Вилли Браун начинает спрашивать всех о каком-то Перекрестке, потому что ему нужно там с кем-то встретиться. Все это время старый перец старательно сеет сомнения в душе молодого гитариста относительно его умения играть блюз на гитаре, а также упорно увиливает от того, чтобы показать Юджину потерянную песню. Проходит полфильма, и в конце концов старый Вилли признается, что никакой потерянной песни нет, что он использовал Юджина, а нужно ему было побывать на Перекрестке потому, что именно там он надеется встретить дьявола и вернуть свою душу, которую имел неосторожность в молодости обменять на музыкальное мастерство...

И посланник дьявола приходит... Но возвращать душонку старого блюзмена он наотрез отказывается... Разве что... И на сцену выходит молодой гитарист. Для того, чтобы вернуть заблудшую душу старого Вилли, Юджин принимает участие в музыкальном состязании с музыкантом, который продал душу дьяволу (в роли «слуги дьявола» выступает Стив Вай), платой за проигрыш в котором является душа молодого гитариста. В нем он, естественно, побеждает, во многом благодаря навыкам игры на классической гитаре ;). Душа старого блюзмена свободна. Happy End.

Мнение: Этот старый добрый фильм несомненно можно отнести к культовым, и я рекомендую его посмотреть всем ценителям блюза и рок-н-ролла. Чтобы подлить масла в огонь отмечу, что музыку к фильму «Перекресток» написал Рэй Кудер, он же и исполнил все основные партии на слайд-гитаре, а на губной гармонике играют Сонни Терри и Джон «Дьюк» Логан.

Что касается ложки дегтя... Увы, во многом благодаря «Перекрестоку» понятие о блюзе у многих российских музыкантов ограничено парой клише из этого фильма. Чего только стоят высказывания: «Мадди Уотерс изобрел электричество», «блюзмен с Лонг-Айленда» или «у нас на юге, если не умеешь играть на губной гармошке, то тебе и баба не даст... (кхе-кхе)». А определение «блюз — это когда хорошему человеку плохо» до того набило оскомину, что даже немного грустно (буду рад, если ошибаюсь...) Но с другой стороны, такое клише имеет под собой симпатичную «сказку» о блюзе, с которой для многих началось знакомство с целым миром блюзовой музыки...

Выходные данные:
COLUMBIA PICTURES, США (1986; 1 ч. 36 мин.)
Режиссер: Уолтер Хилл /Walter Hill
В ролях: Джон Хэнкок /John Hancock/, Ралф Маккио /Ralph Macchio/, Деннис Липском /Dennis Lipscomb/, Джо Мортон /Joe Morton/, Хэрри Кэри-младший /Harry Carey, Jr./, Джо Сенека /Joe Seneca/, Джэми Гертц /Jami Gertz/, Роберт Джадд /Robert Judd/, Стив Вай /Steve Vai/

Оператор: Джон Бэйли /John Bailey
Сценарист: Джон Фаско /John Fusco
Продюсер: Марк Карлинер /Mark Carliner
Монтажер: Фримэн Дэвис /Freeman Davies
Композитор: Рэй Кудер /Ry Cooder
Художник: Джек Т. Коллис /Jack T. Collis
Исполнительный продюсер: Тим Зиннеманн /Tim Zinnemann
Кастинг: Джудит Холстра /Judith Holstra/, Марсия Росс /Marcia Ross

СТОИМОСТЬ: 50 РУБЛЕЙ