Психологический киноклуб «Реконструктор»

жанр: фэнтези, мелодрама, драма
производство: США, 1946
режиссер: Фрэнк Капра
в ролях: Джеймс Стюарт, Донна Рид, Лайонел Бэрримор, Томас Митчел, Генри Треверс, Бела Бонди, Фрэнк Фэйлен, Уорд Бонд, Глория Грэхам

длительность: 2 часа 10 мин.

С 70-ых годов в США фильм регулярно показывают по ведущим телеканалам в рождественский сочельник.

Фильм это ответ Фрэнка Капры на то сложное положение, в котором прибывал весь мир после Второй Мировой войны. Режиссер находит единственно верный способ выжить в такой ситуации — он предлагает зрителям оставаться прежде всего «Человеком» и не терять веру даже в самые темные времена. Если будет вера и уверенность в светлом будущем — значит оно, это будущее, будет.
Великолепный образ, созданным замечательным актером Джеймсом Стюартом, стал каноническим. Его герой очаровывает с первого взгляда, заставляет лицо каждого человека расходиться в широкой улыбке. Потрясающая сцена в которой персонаж Стюарта произносит — «Луна! Хочешь я достану для тебя луну?» — стала культовой и вошла во все учебники по актерскому мастерству. Несмотря на всю серьезность весьма реалистичного мэсседжа, который без всякого сомнения присутствует в картине, Капра дарит своим героям счастливый конец, который возносит фильм на самые вершины драматизма. Сам фильм, несмотря на такую же трудную, как у своего главного героя судьбу — тоже ждал счастливый конец.
«Эта замечательная жизнь» — это манифест добра, гуманизма и жизни. Трогательная сказка Фрэнка Капры заставляет каждого зрителя на протяжении многих десятилетий восхищаться умением режиссера сделать из обыденной и трагичной истории хорошего человека, попавшего в черную полосу жизни — умную, добрую и, пробирающую до самых мельчайших фибров души фантазию.
Великолепная классика Голливуда, без которой сложно представить себе мировое кино.

Но главное! После просмотра становится понятно, почему наше кино долгое время было за не очень большим и закономерным исключением — отстой. Потому что когда они там снимали такие вот фильмы, нашим приходилось возделывать бесконечную ниву доярок, свинопасок, физиков и лириков. Да еще война эта страшная... Ведь «Эта прекрасная...» вышла в 1946! СССР только начала отходить от ужаса военных лет. Но согласитесь же — без ностальгических и генетических воспоминаний очень сложно вникнуть и сопереживать картине о строительстве БАМа и тыды. А вот в «эту прекрасную жизнь» вникаешь и сочувствуешь и кайфуешь от современности, но вместе с тем, от этой вот замечательной наивности и сказочности.

цена билетов: 50 руб.

жанр: фантастика, драма, детектив
производство: США, 2001
режиссер: Ричард Келли
в ролях: Мэгги Гилленхол, Джейк Гилленхол, Патрик Суэйзи, Джина Мэлоун, Мэри МакДоннелл, Дрю Бэрримор

длительность: 1 час 53 мин.

Прочитав сюжет фильма можно подумать, что это сюжет молодёжной мистики, или псевдо-ужастика. Видели такое, не проведёшь. Но скажу я вам, это не так. «Донни Дарко» — это сюрреалистический спектакль ни о чём. «Донни Дарко» — это «культовый шедевр». «Донни Дарко» — это своеобразный, стильный арт-хаус. «Донни Дарко» — это... Можете продолжать список, мне уже лень. Я веду к тому, что этот фильм как будто скрывается за тысячью масками. Каждый человек видит его по своему, для кого-то это верх философии, для кого-то забавная невнятная мистика. Я не собираюсь писать трактат о величайшем фильме, но и о худшем не собираюсь. «Донни Дарко», нечто возвышенное. Золотая середина, если хотите. Вы можете посмотреть миллионы «умных» фильмов, но похожего на этот вы не увидите.

цена билетов: 50 руб.

жанр: мелодрама, драма
производство: Франция, Испания, 2001
режиссер: Хулио Медем
в ролях: Пас Вега, Найва Нимри, Тристан Уллоа, Елена Анайя

длительность: 2 часа 8 мин.

«Если сомневаешься, то всегда лучше верить людям».
Несмотря на то, что Медем неоднократно заявлял о том, что после ленты «Любовники полярного круга», он принципиально хотел снять похожую историю, но со счастливым концом — «Да, бегство Люсии в начале фильма началось с бегства Аны в конце, но с обратной жизненной установкой, то есть от смерти к жизни» — рассматривать кинофильм «Люсия и секс», в качестве духовного сиквела было унизительным для нового творения Медема и умалило бы масштаб, поднимаемой проблемы. Испанский режиссер взял из мирового кинематографа и своего бэкграунда все самое лучшее и представил на суд широкой общественности свою новую картину «Люсия и секс».
Подобно Бунюэлю Медем экспериментирует с зыбкой реальностью, показывая нам, как творчество писателя влияет на объективную действительность. Доводя этот эксперимент до такой стадии, когда зритель уже не осознает разницы между действительной и выдуманной действительностями. Медем экспериментирует с красками и каждая стадия в жизни девушки выдержана в особой цветовой гамме. Подобно неореалистам испанский режиссер большую часть сцен снимает на натуре, а не в павильонах. Однако, как бы, талантливый испанец не старался подражать мэтрам мирового кинематографа, наиболее ярко его фильм отражает концепции постмодернизма: во-первых, это сама по себе декларируемая идея —»... первое преимущество — это когда история подходит к концу: она не заканчивается, а падает в дыру, и история начинается заново, с середины; второе и самое главное преимущество — можно поменять ход истории, если ты мне позволишь, если ты дашь мне время». Хулио Медем явно пропагандирует идею об иррациональности нашего мира и о том, насколько окружающая нас действительность зависит от субъективного ее восприятия. Уже в заглавии картины автор демонстрирует свою особую идентификацию понятия «секс»: «... как-то утром, я ехал на мотоцикле и в конце узкой и прямой дороги увидел маяк. Должен признать, что тот факт, что этот образ напомнил мне об эрекции, совершенно меня заинтересовал. Я не хотел секса для Люсии. Я припарковал мотоцикл у маяка и, гуляя по обрывистому берегу, я остановился в изумлении перед большой дырой в пару метров диаметром в скалистой земле. Остановлюсь-ка я на этом, ведь это неплохая идея, подумал я, отметив забавную сексуальную связь между этой дырой и маяком», — заявляет в интервью режиссер киноленты. Таким образом, если до просмотра фильма мы идентифицируем «секс», как физическую близость людей, то по просмотру киноленты понятие значительно расширяется, рамки которые мы ставим, становятся уже неприемлемыми. Во-вторых, в картине отсутствует главный герой, как таковой. Несмотря на то, что заглавие выделяет для зрителя одну из героинь, было бы неправильно рассматривать Люсия, в качестве центрального персонажа. Мы не видим отношения творца (режиссера) к героям, а видим хронику жизни каждого из персонажей; героев объединяет только то, «что у них у всех вдалеке от острова случилась трагедия, от которой они хотят бежать». Следовательно, центральной идей фильма является то, что бегство не всегда ведет вперед и перед тем, как зайти очень далеко, порой лучше вернуться назад, чтобы решить прошлые проблемы, и если человек прилагает усилие и дает судьбе еще один шанс, то он непременно будет за это вознагражден. Вот, что пропагандирует в своей новой картине испанский режиссер.

цена билетов: 50 руб.

жанр: комедия
производство: Япония, 2008
режиссер: Такеши Китано
в ролях: Такеши Китано, Канако Хигути, Юрей Янаги, Рэйко Есиока, Масато Ибу, Акира Накао, Нао Омори, Рэн Осуги, Сусуму Терадзима

длительность: 1 час 59 мин.

«Меня интересуют роль искусства не в прямом его значении, а в том, которое эксплуатируется современным обществом. Художник нашего времени уже давно закончил созидать, он погряз в бесконечной борьбе за славу и коммерческий успех»
Такеши Китано

От нового фильма Китано получаешь удовольствие, достаточно необъяснимое, если принимать его трагикомедию в рамках темы неудачливого художника, которую развивали и, понятно, будут и будут развивать в искусстве, но большей частью доводя до истерических ноток «художник обязан быть голым, голодным, убогим безумцем» или с поворотом: не признан — не художник.
С радости я решила освежить свои излюбленные вопросы элеатского толка. Речь об апории Зенона, третье тысячелетие пошло, как её мусолят, пытаясь достичь убедительного опровержения софистики. (Физики, в том числе и не классически архимедовские добрались, добавили к задаче вторых черепах и вторых Ахиллесов, но с упоением продолжают устанавливать истину.)
В этом обращении, думаю, был смысл, но не столько как бы разгадать картину Китано, сколько пойти у него на поводу к глубоко субъективной сумме мыслей и чувств.

В первую очередь, речь о том, искусство — фикция (читай софистика кураторов) или всё же нет, есть в нём неоспоримые каноны, чья слава вневременна не в силу стечения благоприятных обстоятельств, приподнявших творчество автора до обозримых высот всего мира. Поскольку Такеши не раз признавался, что стал бы математиком, и до сих пор популяризирует математику на ТВ, то вряд ли он ограничился, рисуя сценарий и картины к «Ахиллесу и черепахе», одним лишь импульсом закольцевать сюжет красивой затруднительной метафорой, демонстрируя всей жизнью главного героя Матиссу — как Ахиллес в реальности догоняет черепаху.

Так вот в серии н-п статей, пытающихся обобщить опровержения зеноновской апории, есть ряд моментов, позволяющих открыть фильм Китано, с такой доброй насмешкой и трюкачеством пародирующим всю историю мирового искусства, продаваемого лотами с аукционов через посредников коллекционерам, дельцам, музеям, галереям, тем, кто может купить априорно вдруг признанный лакомый кусочек вне времени. Открыть неожиданного Китано, который не склонен раздавать в кино окончательные ответы, пока его снимает, наверное.

цена билетов: 50 руб.

жанр: комедия, мелодрама
производство: Россия, 2006
режиссер: Борис Хлебников
в ролях: Петр Зайченко, Тагир Рахимов, Александр Яценко, Дарья Екамасова, Евгений Сытый

длительность: 1 час 41 мин.

Если в двух словах, то это одна из историй о том, как стать взрослым и не оскотиниться.

Герой фильма примеривается к взрослой жизни, прислушивается, приглядывается. А когда необходимо принять решение, принимает. Никому не известно, насколько оно верно, но жизнь пишется нами на черновиках, и не я это придумал. Важно не учиться на ошибках, своих или чужих. Не плодить в себе паразита из штамма «жизненный опыт».
Очень хорошо, когда автор может говорить о важных вещах простыми словами. Это очень не каждому дано. Оставить свой интеллект за пространством фильма. Реализовать замысел через нюансы.
Я не очень хорошо знаю, кем в этой жизни должно быть. Но точно не глубокомысленным уродом.

Просто блеск. Чувство юмора у создателей фильма потрясающее. В нём есть что-то от королей немого кинематографа — Чаплина и Китона, которых не донимали продюссеры насчёт необходимости экшена и быстрых «выразительных» диалогов.
Снято намеренно медленно (как и жизнь в провинции), герои не матеряться, а матом разговаривают, их поступки логичны и абсурдны одновременно. Думаю, понравится очень немногим, но это умное уникальное кино.

цена билетов: 50 руб.

жанр: комедия, мелодрама, драма
производство: СССР, 1986
режиссер: Карен Шахназаров
в ролях: Федор Дунаевский, Анастасия Немоляева, Олег Басилашвили, Инна Чурикова, Светлана Крючкова, Александр Панкратов-Черный, Владимир Меньшов, Алевтина Евдокимова, Евдокия Урусова, Владимир Смирнов

длительность: 1 час 28 мин.

Затянувшееся безвременье

Середина 80-х застала всю нашу страну врасплох: яростное размытие намеченных по жизни ориентиров спутало все карты обитателей 1/6 части суши. Загадочное слово «перестройка» вихрем влетело в жизни людей самых разных социальных слоёв и заставило самым серьёзным образом пересмотреть свои жизненные приоритеты.
Иван, самый среднестатистический представитель эпохи, выбран объектом практически микроскопического рассмотрения Кареном Шахназаровым. Тревожно нависающая неопределённость становится чуть ли не первоосновой всех его поступков. Каждый из нас задавался вопросами «А что там после школы?» и «А куда после университета?», подразумевающими растерянность в поиске жизненной тропы, ведущей к успеху. И с этой точки зрения и нам, и режиссёру крайне интересно понаблюдать за его поступками.
Фильм «Курьер» уникален и, на мой взгляд, удивительным образом недооценён. Чрезвычайно красочные, гомерически смешные отрывки, переполненные живым бытовым юмором, перемежаются с драматическими кусочками, короткими и резкими, как пощёчина, но неизменно пламенеющими, как область удара, и заставляющими крепко задуматься.
Застрявший в безвременье ожидания службы в армии, а заодно и в прострации перестройки, Иван осознаёт всю сложность положения, но отгораживается от окружающего мира пеленой иронии, лёгкого нигилизма и безразличия. Он плывёт по течению, надеясь удачно пришвартоваться и переждать бурю. Но впереди так и зияет бездна неопределённости, которая не прояснится даже после двухлетней службы в армии.
Остаётся только пожимать плечами и удивляться прозорливости Карена Шахназарова, снявшего удивительный фильм, ни на йоту не потерявший актуальности и по сей день. Какой бы не была компания: бездумные ПТУшники или псевдоэлитарные студенты МГУ — главный вопрос жизни остаётся неизменным и нерешённым: чего хотеть и к чему стремиться после того, как выверенная партией линия жизни расползается тысячей нитей и не даёт понятия о том, о чём в этой жизни стоит мечтать и чего стоит бояться. После просмотра фильма явственно ощущаешь, что эпоха безвременья, начало которой чётко обозначено в «Курьере», не окончилась и по сей день, и от этого становится тошно на душе.
Надо отметить, что многие моменты фильма воспринимаются где-то на подкорке, и вменяемая трактовка их представляется делом маловероятным.
Густо сдобренный комедийными моментами (сцена обеда в гостях у профессора Кузнецова — это что-то невообразимое), фильм не перестаёт быть, по сути, своей драмой о не знающем, что делать с неожиданно свалившейся свободой, поколении (даже служба в армии, по идее способствующая формированию жизненных приоритетов и взглядов, не даёт ответа на поставленный вопрос).
И, тем не менее, при всей сложности затронутой тематики, фильм смотрится на удивление легко и непринуждённо. Лишь послевкусие, оставляемое этой лентой, сладко скребёт в мозгу и даёт богатую пищу для размышлений.
Искромётная комедия и очень вкусная драма. Грустная улыбка в ответ на целую эпоху. Редкое и на удивление приятное сочетание...

цена билетов: 50 руб.

жанр: драма
производство: Великобритания, 1999
режиссер: Джон Стриклэнд
в ролях: Стив Джон Шеперд, Бен Уотерс, Алек Ньюман, Чиветел Эджиофор, Джорджия МакКензи, Алисия Эйо, Фредди Эннобил-Доду, Алан Армстронг

длительность: 1 час 57 мин.

Все-таки приятно находить фильмы, не имеющие никакого коммерческого успеха, не содержащие в списке создателей известные имена, не получавшие никаких наград на различных кинофестивалях...но, однако, являющиеся настоящими шедеврами. «Время по Гринвичу» — яркое тому подтверждение.
Сложно сказать, о чем этот фильм. В нем нет какого-то лейтмотива, в отличие от «Реквиема по мечте» — лихо раскрученной (но, признаться, все-таки очень сильной) ленте. Тем не менее, идея потери идеалов сквозит через все повествование. В «Реквиеме» виноваты наркотики, в «Гринвиче» — все сразу. Кто-то попадает в пучину наркоторговли (именно это губит героя, никак не их употребление!). Кто-то почти ломается под тяжестью страшной болезни. Кто-то упорно идет вперед, невзирая на все трудности. Кто-то осознает свою сущность и меняется...
Фактически, «Время по Гринвичу» — рассказ о жизни четверых друзей: Сэма, Бина, Чарли и Рикса. Девушки и романтические линии, разумеется, присутствуют, но роль у них скорее второстепенная. Отличительной чертой картины (и самой гениальной, пожалуй) можно назвать необычайную живость образов. Судьбы героев кажутся такими простыми и реальными...и в то же время очень трагичными. Нечасто встретишь такую удивительную тонкость и характерность персонажей — при просмотре создается впечатление, что ты смотришь на свою жизнь или жизнь близких тебе друзей. Никакой искусственности, никакой фальши: они любят, ругаются, завидуют, мечтают. Они выбирают свой жизненный путь, упрямо встают на ноги, если их сильно ударила судьба, они ищут правильные решения и верят в лучшее. И срываются вниз...
Думаю, наиболее интересной картина покажется людям, непосредственно связанным с Творчеством. Идея творческого поиска, безусловно, является важнейшей в «Гринвиче». Требования для создания хорошей карьеры не всегда совпадают с желаниями самого творца. Музыкальная группа — лишь символ акта создания; они с тем же успехом могли быть начинающими художниками. Создатели воспевают человеческий талант, эти дрожащие руки, которые, несмотря ни на что, берут фотоаппарат в желании запечатлеть подходящий ракурс. И разоблачают легкие пути заработка денег в ущерб себе и своим мечтам.
И, конечно, это фильм о музыке. Символично, что два трагических поворота в жизни героев происходят именно под звуки их музыки. Группа начинает работать в стиле электро-джаза, и самое удивительное в ней — труба. Надрывная, плачущая, невыносимая, она завладеет душой любого, даже самого черствого слушателя. (Несколько песен из саундтрека обязательно нужно иметь в коллекции).
«Время по Гринвичу» — жизнеутверждающий фильм, насколько драма вообще может быть таковой. «Жизнь кажется дерьмом, пока не начинаешь ее терять», — говорит один из героев. Казалось бы: штампованная истина, набившая оскомину. Сколько уже написано на эту тему, сколько снято, сколько раз патетично высказано в публику. Но именно здесь эта мысль не лицемерит. То ли из-за удивительной игры актеров, то ли из-за светлого, немного наивного желания режиссера создать Хорошее Кино, которое талантливо воплотилось в жизнь. Это фильм о жизни, фильм обо всем. Фильм о нас.

цена билетов: 50 руб.

жанр: комедия, мелодрама
производство: Германия, 2001
режиссер: Ральф Хюттнер
в ролях: Грушенка Стивенс, Тим Бергманн, Ясмин Табатабаи, Беттина Циммерманн

длительность: 1 час 33 мин.

Cюжет «Дневника Бриджет Джонс» пересказан стилем «Амели» в ритме «Беги, Лола, беги» в новой сенсации немецкого проката, снятой по одноименному бестселлеру (в Германии книга конкурирует с самим Гарри Поттером).

Звонить или не звонить любимому мужчине — вот вопрос, который лежит в основе сюжета фильма. Хотя Кора Хюбш молода, энергична и современна, она не может решиться на звонок первой. Он должен позвонить сам в течение трёх дней после свидания. Как это знакомо — ждёшь, перебирая в памяти первую встречу, свидание, разговоры...

При этом воспоминания сняты в стиле рекламных клипов. Очень неожиданны воображаемые появления подружки по имени Йо, обсуждения с ней текущих событий. Уж она-то знает, как поступить. В Коре узнаёшь себя: бесконечные тревоги по поводу своего веса («Что вы делаете в свободное время?» — «Я худею»), попытка заесть горе мороженым, а потом — ужаснувшись, бегом на весы! Нелепые ситуации разруливаются с мягким юмором. В фильме есть над чем улыбнуться, есть над чем погрустить. Есть чему удивиться: например тому, что в Германии тоже встречаются невыброшенные новогодние ёлки на балконах, торжественно относимые на свалку в один из тяжёлых моментов жизни, когда надо чем-то отвлечься. Это роднит зрителя с персонажами фильма.
...Всё-таки они встречаются, мы за них радуемся, история оставляет светлое настроение. Первый раз смотришь с интересом, в последующие — находишь какие-то забытые приколы и верно подмеченные жизненные детали. Можно подумать, что фильм предназначен для женщин, но он скорее для тех, кому нравятся оригинальные съёмки; как и фильм «Беги, Лола, беги» (кстати, тоже немецкий). Хотя здесь сюжет играет более значимую роль, и «мораль басни» такова, что если действительно любишь — надо действовать (искать встречи, говорить о своём чувстве), а не соблюдать неизвестно кем придуманные «правила» отношений.

Единственное замечание: начало фильма довольно дурацкое (у Коры цистит, и это обмусоливается слишком подробно). Пожалуйста, перетерпите этот эпизод, а дальше вас ждёт замечательное, динамичное, нестандартное кино.

цена билетов: 50 руб.

жанр: драма
производство: Япония, Корея Южная, 2004
режиссер: Ким Ки Дук
в ролях: Ли Син-Йон, Ли Хюн-Кён, Квон Хук-Хо, Ю Ин-Мо, Чой Йонг-Хо, Ли Ю-Сек, Ли Ми-Сук, Мун Сун-Хюк, Пак Ии-А, Ян Йя-Юн

длительность: 1 час 28 мин.

Ким Ки Док (Дук) всегда поражает зрителя настоящим КИНЕМАТОГРАФОМ. Шедевр в пустоте дорог и вымышленных имен. Только фотография в кармане и любовь в душе. Суровая реальность следует за тобой, но ты играешь наперекор всем. Ты не принадлежишь обществу, государству, закону и полиции. Ты свободен как тень, ты свободен как птица. Всё имеет другой иной смысл в отражении твоей судьбы, кто она идущая за тобой. Верность, преданность или просто любовь, убежавшая от тирании мужа, убежавшая на волю вместе с тобой. Ты подарил ей свободу, ты даришь ей целый мир, не прося ничего взамен. Ты всего лишь рекламный лист сорвавшийся с ручки двери и летящий по ночным улицам города вместе с ней...

Фильм цепляет, фильм завораживает, фильм притягивает. Выключите свет, раскурите кальян, налейте немного мартини и наслаждайтесь, отдыхайте вместе с непредсказуемым режиссером снявшим столь замечательный фильм.

Ким Ки-дук рассказывает: «Эта идея пришла мне в голову в октябре прошлого года. Я вынимал из замочной скважины парадной двери рекламный листок, когда вдруг подумал, что если такие флаеры долгое время остаются нетронутыми, то значит, этот дом пуст. Образ пустого дома привел к истории об очень одиноком человеке, который отрезан от всех остальных. Мне захотелось снять фильм о том, кто входит в такой дом и наполняет его теплом».

награды:
«Серебряный лев» за лучшую режиссуру и приз ФИПРЕССИ за «Лучший фильм» на международном кинофестивале в Венеции в 2004 году.

цена билетов: 50 руб.

жанр: драма
производство: Великобритания, Италия, 1998
режиссер: Бернардо Бертолуччи
в ролях: Массимо Де Росси, Клаудио Сантамария, Дэвид Тьюлис, Тэнди Ньютон

длительность: 1 час 33 мин.

Номинация на Каннском фестивале.

Она — молодая африканка, переезжает в Рим, где поселяется в старом богатом особняке на правах домработницы. Он — скромный и стеснительный англичанин, пианист, затворник. Дает уроки музыки и практически не выходит за границы своего особняка. Каждый день она наводит порядок в его доме, а он играет на рояле. Они практически не разговаривают. Но между ними начинает происходить что-то невероятное, уловимое только на языке музыки. У них совсем немного времени до начала «осады». В этом фильме с поразительной гармонией сливаются музыка и визуальный ряд, цвет, жесты, взгляды — все это держит зрителядо шокирующего конца. Актерская игра выше всяких похвал. Ньютон и Тьюлис, казалось бы, совершенно разные, невероятно чутко и точно передают переживания своих героев, творят подлинную историю любви и делают это так, что мы верим каждому взгляду, каждому сказанному (и не сказанному) слову. Бертолуччи лишний раз напоминает нам, что он — великий режиссер и великий рассказчик, способный из такой простой, на первый взгляд, истории сделать столь изящное, тихое, чувственное кино, смотреть которое хочется, не упуская ни единого кадра. Это очень красивый и личный фильм.

цена билетов: 50 руб.