Выставки

15 мая 2012 г. в 17.00 в Генерал-губернаторском дворце в рамках проекта «Великий Чайный путь» открывается выставка «Чай, кофе, шоколад. Роскошный фарфор для изысканных напитков».

На выставке из фондов музея демонстрируется всё великолепие и богатство (более 700 экспонатов!) чайно-кофейно-шоколадной посуды высочайшего художественного уровня, использовавшейся в прошлом европейской аристократией XVIII века, буржуазией и мещанами XIX, рабочими и крестьянами, интеллигенцией и функционерами ХХ века. В отдельном зале будут представлены концептуальные авторские произведения XXI века. Антураж разных эпох создают мебель и зеркала, канделябры и торшеры, живопись и графика, произведения современных омских художников.

С середины XVII в. сильное воздействие на общество стали оказывать экзотичные горячие напитки: чай, кофе, шоколад, создавая альтернативу спиртному, традиционно употреблявшемуся после обеда. Огромное значение для распространения этой традиции имел Великий Чайный путь, который проходил из Китая в Европу через территорию современной Омской области.

Новые напитки потребовали другой посуды для их приготовления и сервировки, а также досконального следования ритуалам вкушения. Изяществу, с которым подавались новые горячие напитки, придавалось большое значение, и мода на них сопровождалась усиленным вниманием к манерам, разговору, этикету и утонченному поведению, таким образом, их популярность обусловила появление новых церемоний.

Благодаря партнерам выставки — магазинам настоящего китайского чая «Чайная пара», «Чайный путь», чайному клубу «Нефритовая чаша» участники открытия смогут поучаствовать в трех разных чайных церемониях (церемония Гунфуча, варка чая по методу Лу Юня, классическая китайская чайная церемония Пин Ча) и отведать подлинные напитки. Клуб «Атмосфера» представит традиционную эфиопскую кофейную церемонию.

Желающие не только попробовать, но и почувствовать (!) себя чаем смогут расположиться в чашке-кресле, специально созданной для выставки омским художником Виктором Кулькиным.

23 апреля в 18.30 в галерее «Белый куб» состоится открытие фотовыставки Василия Мельниченко «Берлинский дневник».

«Берлинский дневник» — серия фотографий, сделанная мной во время короткой поездки в Берлин в феврале 2012 года.

Берлин, ставший своего рода магнитом для художников, музыкантов, артистов со всего мира, в одночасье обрек меня на любовь к этому городу, сотканному из контрастов: из света и тени, модерновых цветовых сочетаний. Всякий город имеет свой запах — Берлин пахнет сдобой, свой звук —Берлин для меня звучит как До мажор, свой свет, аккумулированный миллионами плоскостей, бликующими окнами и витринами.

Меня не интересовало никакое проблемное исследование (при желании и социальное и прочее серьезное можно подвести под эти картинки, сгруппировав их в локальные серии), нет, я наблюдал за собой и городом, и фиксировал только свою любовь, о которой и хочу рассказать всем.

25 апреля 2012 года в библиотеке им. Зои Космодемьянской открывается выставка «Михаил Фрумгарц. Омск. Фотолетопись» — снимки города Омска разных лет, хранящиеся в фондах Городского музея «Искусство Омска».

М.И. Фрумгарц — выдающийся омский фотомастер середины XX века, автор, сумевший создать документальную и художественную фотолетопись Омска. Достоинство настоящей выставки состоит в том, что зритель имеет возможность видеть фотографии первых послевоенных лет. Они уникальны по сюжетам: «Парад физкультурников» (1947), «10-я Линия» (ныне улица Богдана Хмельницкого, 1949). К этому же времени относится снимок «Улица Ленина» (1948), на котором виден вход на второй этаж нынешнего универмага «Любинский» — там, где сейчас длинный лестничный марш.

Старожилы Омска помнят, как по проспекту Маркса ходил трамвай. Позднее на месте трамвайных линий была разбита клумба с «миллионом алых роз», которая тянулась от железнодорожного вокзала до площади Ленина и которая принесла Омску славу города-сада (снимок 1954 года).

В 1960-е годы в Омске строились множество не только «хрущёвок», но и общественно значимых объектов. Среди них — Речной вокзал. Михаил Иосифович запечатлел это уникальное для Омска здание в ранней стадии его строительства (фотография 1961 года).

На примере судьбы Никольского собора можно говорить о судьбе России в XX веке. На фотографии М.И. Фрумгарца 1968 года Никольский собор запечатлен обезглавленным и, как говорят краеведы, готовым к взрыву. Тогда нашлись люди, защитившие памятник классицизма от гибели, за что им благодарны современники. Благодарны и Михаилу Иосифовичу Фрумгарцу, создавшему полувековую летопись города, которая фрагментально представлена на настоящей выставке.

Справка

В Городском музее «Искусство Омска» хранится более 20 тысяч фотографий и негативов Михаила Иосифовича Фрумгарца (1921-1998), и значительная их часть — это летопись Омска с 1947 по 1995 год.

18 апреля 2012 года в 17 часов в выставочном зале Дома художника открывается юбилейная выставка Петра Кравцова «Взгляд с кургана»

Есть что-то неизъяснимо притягательное в живописи Петра Александровича Кравцова: будь то картины, воскрешающие «предания старины глубокой», или насыщенные светом и чистыми контрастными цветами натюрморты, пейзажи родных мест.

В основе его творчества всегда лежал глубокий интерес к своим родовым корням, восходящим к истокам славянской культуры. Это неизбежно привело его к изучению истории славян, их мировоззрения, религии, легенд, традиций, обрядов, символов, воплощенных в орнаментах костюмов, оружия, предметов религиозного культа, быта.

Эта тема, захватившая его еще в студенческие годы, развивается на протяжении всего его творчества, чему подтверждение — пять представленных на выставке работ под общим названием: «Славянская легенда». Все они — художественное воплощение преданий о воинственных славянских племенах, расширяющих сферы своего влияния путем захвата территорий, осуществляемого по разным направлениям и размышление о том, что впоследствии сделало их одним народом.

Натюрморты — один из любимых жанров художника. В них предметы существуют не сами по себе, а как центр, к которому сжимается бытовое пространство современного человека.

Пейзажи рождают ассоциации с народными сказками, преданиями, приметами: «На росстани», «Чернобыл расцвел» «Иванов день», «У омута»... Кто сейчас знает, что росстань — это перепутье, пересечение дорог и кто объяснит, почему так назван пейзаж, где перекресток дорог где-то вдалеке, почти незаметен, а на переднем плане — яркий куст цветущего татарника? Кажется, что эти непроходимые чащи, солнечные поляны до сих пор населены лесными божествами, духами, сказочными зверями и птицами.

17 апреля 2012 года в 17 часов в выставочном зале Дома художника открывается выставка «Крылья радуги», авторская школа-студия «Радуга» (руководитель Белов С.А.).

Школа-студия «Радуга» создана в 2000 году по просьбам родителей, знакомых и друзей для обучения детей разного возраста основам изобразительного искусства. В школе-студии дети осваивают на основе русской академической реалистической традиции (школы), различные графические и живописные техники. Работают в разных жанрах, создавая свои произведения в тесном взаимодействии с преподавателем-художником. Интерес к занятиям живописью и графикой поддерживается у детей свободной, творческой формой общения на равных.

Проводятся ежегодные выставки в зале Дома художника в Омске и в музее ОмГТУ.

Основные спонсоры и поддержка — это Омский государственный технический университет и Омское отделение Союза художников России.

18 апреля 2012 года в 17 часов в выставочном зале Дома художника открывается юбилейная выставка Владимира Сидорова «Сибирь места заповедные»

Искусство пастели Владимира Сидорова обладает художественной ценностью. В его натюрмортах, пейзажах, композициях просматривается мастерство. Пастелист умело строит композицию, хорошо знает взаимовлияние цветов, свойств рефлексов, владеет рисунком, тоном, линией и штрихом. Эти и другие качества профессионального отношения к своему делу приобретались в течение немалого времени. Школа художественно-графического факультета Омского Государственного педагогического института с академическими традициями и авторитетным составом педагогов (А.Н. Либеров, Г.А. Штабнов, С.К. Белов, Г.В. Намеровский, Г.Г. Пилипенко) явилась определяющей в будущем художника.

Обращение к технике пастели произошло на раннем этапе творческого пути. Овладение ее магией и тайной было наглядно на примере больших мастеров народного художника РСФСР А.Н. Либерова и В. Л. Долгушина. Но для В. Сидорова это не явилось ограничением. Шаг за шагом, художник, самостоятельно выявляя графические и живописные свойства пастели, обращается к созданию натюрмортов, в которых дары природы: овощи, фрукты, грибы, букеты цветов представлены крупным планом, выпукло и объемно. Они демонстрируют зрителю свою материальную полнокровность, интенсивность цвета передает фактуру и зрелость плодов, рождая ряд ощущений и эмоций. Кроме контраста света и тени, сложнейшего соединения теплых, холодных и нейтральных оттенков, в работах выражено очарование воскового свечения предметов.

В творческой биографии В. Сидорова, как и многих омских художников, каждый год отмечается выездом в открытое пространство отдаленных районов Омского Прииртышья — Нововаршавку, Большие Уки, Знаменское, Саргатское, Тару, а также сибирские города Тобольск, Ханты-Мансийск, Салихард и другие. Художник пленэра, исследователь живой натуры создает свои произведения на основе богатого рабочего материала — многочисленных набросков, этюдов, композиций.

«Город детства» — детско-юношеский фотоконкурс с таким названием организован Городским музеем «Искусство Омска». Экспозиция выставки лучших работ конкурса будет размещена в Центре искусств. Здесь 24 апреля в 16 часов состоится торжественное открытие выставки-конкурса и награждение победителей.

Благодаря стараниям музея омичи понимают, что у Омска есть свой неповторимый характер. Этот дух места проявляет себя в жизни и творчестве горожан. Выставка-конкурс «Город детства» — это речь самого города, произнесенная языком фотоискусства от лица молодого поколения. Это первый такой конкурс, он уникален по своим задачам — как и всё, что делает музей «Искусство Омска». Конкурс стал первым опытом музея в пополнении фондов талантливыми работами юных фотографов. Это стало важным побуждающим мотивом для участников конкурса — ведь работы победителей поступят на постоянное хранение в музей «Искусство Омска».

На выставке омичи увидят около 80 работ воспитанников детских фотостудий, кружков, общеобразовательных школ г. Омска и Омской области.

В конкурсе, который дал возможность молодым талантам приобщиться к искусству фотографии и презентовать свои работы широкой аудитории, приняло участие 84 юных фотографа в возрасте от 8 до 22 лет. Более 600 работ, присланных на конкурс, были оценены компетентным жюри, в состав которого вошли мэтры омской фотографии Владимир Кудринский и Сергей Антонюк, музейные работники, культурологи, журналисты. Ими были отобраны лучшие работы для выставки «Город детства» в четырех номинациях: «Портрет», «Архитектура. Городская среда», «Пейзаж. Природа», «Репортажная фотография».

Партнерами музея «Искусство Омска» в фотоконкурсе стали Омский театр для детей и молодёжи (ТЮЗ), галерея «Белый куб», ProFotoЦентр.

12 апреля в 15.00 состоится открытие выставки «Из истории аграрной реформы П.А. Столыпина». Выставка посвящена 150-летию со дня рождения Столыпина.

Петр Аркадьевич Столыпин (1862-1911) — фигура неоднозначная, в российской истории известен в первую очередь как реформатор и государственный деятель. С 1906 г. занимал пост премьер-министра, провел ряд законопроектов, которые вошли в историю как «столыпинская аграрная реформа».

Столыпин подвергался резкой критике за жесткость проводимой политики. Всем известны выражения «Столыпинский галстук», «Не запугаете!» и «Им нужны великие потрясения, нам нужна великая Россия». На премьер-министра было предпринято 11 покушений.

На новой выставке Вы узнаете об аграрной реформе 1906 г., о реализации переселенческой политики в нашем регионе. Посетители увидят редкие материалы из Государственного архива Омской области, подлинные документы начала прошлого века и карту населенных пунктов, появившихся в результате переселения.

Вы побываете в кабинете чиновника начала XX века и увидите предметы быта переселенцев (подлинные костюмы переселенцев, сельскохозяйственные орудия: немецкий однолемешный плуг, топоры, вилы, косы, а также иконы, полотенца, самовары, утюги и многое другое).

Самая интересная информация представлена на планшетах, Вы также можете посмотреть фильм «Столыпин. Моя надежда на Бога».

11 апреля в 15.00 историко-краеведческий музей приглашает на открытие выставки «Апрельский вернисаж».

На выставке представлены пейзажи известных омских художников.

Вы увидите работы А. Красноперова, Г. Канунникова, А. Чермошенцева, В. Сафронова, Г. Олиферова, Д. Баймуханова, А. Вергуна и Е. Захаровой. У каждого из художников — свой уникальный мир образов, свой способ художественного выражения. Все авторы, составившие вернисаж, — признанные мастера.

Посетители увидят 35 картин омских художников, среди которых немало известных работ, являющихся значимыми их в творчестве. Городские и сельские пейзажи, выполненные в разных техниках, передают скромное обаяние и скрытую от «чужого» глаза красоту омской земли. Все авторы живут и работают в одном природном пространстве, но каждый из них раскрывает его в своей собственной неповторимой манере.

Органично дополняют картины декоративно-прикладные работы Ю. Кудашкина в технике корнепластики.
«Апрельский вернисаж» станет настоящим подарком для омичей, тонко чувствующих красоту родной природы.

В рамках фестиваля актуального искусства Германии в Омске 22 апреля в 13.00 на площади перед Торговым центром Омский состоится импровизационное действо «Прекрасный воскресный день».

Идея и концепция: Василий Мельниченко

Реализация: Студия перформанса «Флокс», театр «ART ist»

Да творческих коллектива получили предложение подготовить импровизации на свободную тему для показа на одной из площадей в Омске. «Флокс» не знает, что делает «ART ist», «ART ist» не имеет представления о том, что готовит «Флокс». Все, что объединяет два замысла — это одна территория и одно время. Справятся ли художники с задачей создать произведение, способное включить в себя произведение другого?

Этот проект — провокация с целью вызвать в художниках и зрителях размышления на тему: допускают ли наши мысли и дела в социальном пространстве свободу для других людей, или мы действуем так, будто в мире есть только одна, наша воля, и создать пространство диалога и взаимодействия — непосильная задача или нужно только принять возможность Другого в нашей жизни? Перед художниками стоит очень сложная задача, не менее трудная задача ожидает и зрителей, которые вообще не будут готовы увидеть художественные действия там, где обычно гуляют голуби. Диалог — вообще не самая легкая из задач, но овладение этим искусством выводит качество жизни на совершенно новый творческий уровень.

В рамках фестиваля актуального искусства Германии в Омске в Лицейском театре состоится арт-дискуссия «Я хочу жить в России».

Арт-дикуссия — проект, реализуемый в рамках концепции Социальное искусство, созданной художниками Дмитрием Врубелем и Викторией Тимофеевой. По мысли авторов концепции, в современном мире искусство должно помогать людям, совместно искать пути решения возникающих проблем, в конечном итоге — помогать жить. Произведением искусства в таком контексте следует считать саму проблему — предмет дискуссии, перенесенную в пространство эстетического.

В Омске мы попробуем рассмотреть с разных сторон проблему миграции: почему так сложно получить вид на жительство или гражданство России, почему переселенцы испытывают на себе негатив со стороны коренных жителей, представляют ли переселенцы угрозу обществу или общество заражено нетерпимостью?

Понять эти вопросы и попробовать найти на них ответы помогут актеры Лицейского театра. На основе интервью театр сделает свои сцены, а эксперты, сидящие в зале, выскажут свое видение проблемы. На основе фото— и видеодокументации Д. Врубель и В. Тимофеева сделают рисунки, которые станут основой выставки, посвященной проблеме миграции. Модерирует арт-дискуссию Дмитрий Врубель по скайпу из Берлина.

В рамках фестиваля актуального искусства Германии в Омске в галерее Белый куб с 13 по 30 апреля можно будет увидеть видео-арт художницы Евгении Горчаковой (Германии), а также посетить её лекции.

Чужак— вовсе не романтичная жертва нашей скрытой тяги к комфорту и не злоумышленник, ответственный за всё зло в обществе. Чужак живет в нас: он — спрятанное лицо идентичности. Когда мы распознаем чужака в себе, ненависть исчезнет. (Юлия Кристева)

Представления о другом как чужом, враждебном, угрожающем — корень многих личных, групповых, гендерных, культурных и религиозных конфликтов. Оно обычно рассматривается в социальном, культурологическом или этническом контексте.

Философский аспект, раскрывающий идентичность как отношение между «я» и «другой во мне» переносит это отношение внутрь каждого, объединяя через понятие другости два дискурса: идентичности и глобализации.

14 и 15 апреля в 14.00 проходят лекции и воркшоп Евгении Горчаковой «Мы сами себе чужаки».

В рамках фестиваля актуального искусства Германии в Омске в галерее Белый куб с 9 апреля открывается выставка Клаудии Кристофель «Малевич для менеджеров».

Идеей выставки стала попытка совместить в одном проекте сразу два взгляда на реальность.

Клаудиа Кристофель попросила Василия Мельниченко отобрать какой-то количество черно-белых фотографий для того, чтобы Клаудиа заклеила их скотчем разных цветов. Скотч имитирует полоски правильной геометрической формы, какие использовали в своих произведениях супрематисты. Отсюда и название выставки «Малевич для менеджеров». «Малевич» — полоски, «менеджеры» — скотч. Фотографии располагаются на пластиковых листах, которые превращаются в новый медиум для нового супрематизма Клаудии Кристофель. Такое постмодернистское прочтение супрематизма позволяет вывести явление авангардного искусства 20 века в зону актуального, сделав «дизайнерское искусство» искусством смысла, вернув ему такую классическую составляющую искусства как мимесис.

Также 9 апреля в 13.00 состоится лекция Клаудии Кристоффель «Малевич для менеджеров» в актовом зале 2-г корпуса Института Сервиса (ул. Красногвардейская 9)

10 апреля 2012 г. во Врубелевском корпусе Омского областного музея изобразительных искусств имени М.А. Врубеля начинает работу выставка «ВОСКРЕСЕНИЕ ТВОЕ СЛАВИМ! Образ Христа Спасителя в праздничных иконах. Иконы, живопись, меднолитая пластика, праздничная открытка, пасхальные яйца XIX-XXI веков из собрания ООМИИ имени М. А. Врубеля и частных коллекций Омска».

Пасха — Светлое Христово Воскресение — самый главный христианский праздник, преисполненный радости и душевного ликования. Его называют «праздником праздников» и «Торжеством из торжеств». В Пасху Церковь вспоминает Воскресение из мертвых Иисуса Христа на третий день после того, как он был распят. Этому предшествует Страстная седмица, наполненная драматическими событиями.

Согласно постановлению Первого Вселенского Собора (325 г.), Святая Пасха празднуется в первый воскресный день после весеннего равноденствия и обязательно после иудейской Пасхи. Церковные пасхальные богослужения начинаются в Великую Субботу, последний день Великого поста и продолжаются всю Светлую седмицу — до следующего воскресного дня. С праздником Пасхи связана традиция печь куличи, красить яйца (Великий Четверг) и готовить одноименное блюдо из творога.
Светлое Воскресение Христово — Пасха — знаменует победу добра над злом, света над тьмой, жизни над смертью. Христос своим Воскресением разрушил само понятие смерти, победил смерть и открыл людям путь к вечной жизни. «Ныне спасение миру — миру видимому и невидимому. Христос восстал из мертвых, восстаньте с Ним и вы...» — призывает всех христиан Григорий Богослов.

На выставке, посвященной Светлому Празднику, представлены старинные и современные иконы, прославляющие подвиг Спасителя. Многие из них выполнены на дереве или металле. Выразительным символом праздника являются яркие красочные деревянные яйца, расписанные талантливыми народными мастерами, пасхальные открытки.

Образ Иисуса Христа в культуре христианских народов получил различные интерпретации: в византийском типе иконографии (ее придерживаются и русские мастера) — отрешенная царственность — иконы «Вход в Иерусалим», «Успение Богоматери». В культуре позднего европейского средневековья Христос воспринимается, прежде всего, как «Муж Скорбей» — иконы «Спас в терновом венце», «Положение во гроб» (или «Не рыдай мене Мати»).

Символом пасхальной радости является икона «Воскресение Христово с праздниками». В среднике вверху запечатлено восстание Спасителя в белых погребальных одеждах из гроба. Рядом — ангелы. Следует вспомнить, что ангел в белоснежных одеждах сидел на отваленном камне гробницы и возвещал пришедшим женам-мироносицам радостную весть. На основании евангельских повествований, ангел или ангелы являются первыми свидетелями и очевидцами Воскресения Христова, надо думать, и первыми собеседниками Спасителя после его Воскресения. Чуть ниже — сцена Сошествия Христа во ад. На ней — Воскресший Христос, сияющий одеждами славы, выводит из адского плена (ад имеет вид огневидной пасти) наших праотцев Адама и Еву, а с ними и весь человеческий род. Таков символический смысл этой сцены и праздника Пасхи в целом. На иконе, богато декорированной сияющим золотом, написанной в яркой красочной палитре, соединено богатство замысла и красота исполнения. Средник окружен «праздниками», позволяющими вспомнить главные события Евангельской истории.

На иконах и в стенописи (во фресках) до XVII в. писали «Воскресение Христа» только как «Сошествие Христа во ад», а надпись на иконах при этом была «Воскресение Христово», как на одноименной иконе из собрания музея, представленной на выставке.
Церковью воскресение Христа воспринимается как акт «спасения человечества от духовной смерти». В иконе, как и в самом празднике, выражена заветная радость восприятия чудесного Воскресения Спасителя.
На Пасху преславное Воскресение Христа воспевает, кажется, сама весенняя природа, наполненная солнцем, светом, радостью всего живого, что так чудесно передано в других художественных произведениях, выставленных в экспозиции — пасхальных открытках, пасхальных сувенирах, традиционных пасхальных яйцах.

За Светлым Христовым Воскресением следует светлая седмица. В старину русский народ считал, что «вся та неделя — один день; ибо когда Христос воскрес, тогда солнце стояло, не заходя ту неделю».

6 апреля 2012 г. в Генерал-губернаторском дворце Омский музей изобразительных искусств имени М.А. Врубеля совместно с Омским Государственным Институтом Сервиса представляют выставку «Костюм как искусство. Среда обитания»

Новая выставка проекта «Костюм как искусство» вновь открывается в экспозиционном пространстве музея. Три предыдущие — в 2008, 2009 и 2011 гг. — стали ярким событием в культурной жизни города. Но каждый год кафедра «Дизайн костюма» ОГИС выращивает новое поколение молодых омских художников и дизайнеров, воплощающих свои творческие силы и индивидуальность в костюме.

Эти костюмы — не мода. Они — средство самовыражения, объекты приложения таланта, носители мировоззрения. А значит — самое настоящее искусство, без кавычек и снисхождения. Сами авторы определяют свой арт-продукт как «модели-концепты и проекты самодостаточности». Искусство современное, актуальное. Пожалуй, даже самое убедительное актуальное искусство, которое может сегодня представить миру Омск. Ведь важна не форма — костюм или картина, — а мера таланта и чувство времени, которых юным авторам и их наставникам хватает с избытком.

Выставка «Костюм как искусство. Среда обитания» демонстрирует самые свежие творения омской школы дизайна костюма. В экспозиции можно увидеть новые коллекции в составе проектов — в их числе «Фрак-конверт», «Купальник-стекло», «Корсет-пена», «Свитер-куб», перчатки «Волосы», маска «Надувательство» и многое другое, — а также видео, графику, фотографию.

Выставка 2012 года — синтетическая, с участием живописных и графических работ современных российских художников из коллекции Олега Усачева: Д. Муратова, О. Хвостова, Р. Волигамси и др.
Открытие выставки вписано в программу Международного конкурса молодых дизайнеров «Формула моды: Восток-Запад» и соберет именитых гостей этого проекта.

Куратор — Сергей Баранов

С 8 по 22 апреля 2012г. приглашаем Вас посетить фотовыставку «Горными тропами Алтая и Байкала».

Каждый уголок нашей страны неповторимо прекрасен. Но есть в ней места, в которых побывав однажды, оставляешь частичку своего сердца. И такие места Вы увидите на наших фотографиях.

Вы пройдете с нами по маршрутам разных экспедиций, увидите нетронутую человеком красоту природы, древнейшие и таинственные заповедные места Алтая и Байкала.

Надеемся, что красота этих мест не оставит равнодушными Ваши сердца, что у Вас появится непреодолимое желание пройти горными тропами, испытать и познать себя.

Открытие выставки состоится 8 апреля 2012 г. в 13.00

Галерея Белый куб и школа фотографии и мультимедиа Событие представляют фестиваль актуального искусства Германии «Пространство множественности» — некоммерческий просветительский проект, нацеленный на расширение российско-германских культурных коммуникаций и ознакомление омичей с новейшими тенденциями в современном европейском искусстве.

В программе фестиваля: выставки, мастер-классы, лекции и интервью на разных площадках города.

В эпоху интернет-коммуникаций, преодоления языковых, культурных и политических барьеров особую важность приобретают вопросы, связанные с экологией, с противостоянием волне ксенофобии как реакции на активное взаимопроникновение культур и ассимиляция новых культурных вызовов, которые «дарит» открытый мир. Стратегией выживания и сохранения свободного общества может быть формирование идеологии «Пространства множественности», как пространства общей ответственности. И, естественно, что бесконфликтный язык, на котором может начаться диалог различных культур и социальных групп, это язык искусства. Идее формирования идеологии «Пространства множественности» и подчинен Фестиваль «Пространство множественности».

О проекте

Современная Германия — это не только одна из сильнейших экономик мира, но аккумулятор самых актуальных тенденций в современном искусстве, что делает столицу Германии, Берлин, культурной столицей европейской культуры. В связи с этим особую важность имеют культурные контакты с представителями современного искусства Германии, как в плане преодоления герметичности российского культурного пространства, так и в плане поддержки и творческого роста молодых российских художников. Одной из, уже традиционных, форм межкультурных контактов является Фестиваль.

Фестиваль актуального искусства Германии в Омске — некоммерческий просветительский проект, реализуемый совместно рядом российских и германских институций, нацеленный на расширение российско — германских культурных коммуникаций, и ознакомление омичей с новейшими тенденциями в современном европейском искусстве.

6.04— 27.04.2012
Выставка-инсталляция «Слово-серебро»
Керстин Борхардт, Райнер Вильтц
ТЦ Фестиваль, 3 этаж, ул.70 лет Октября, 19
Время работы: 10.00 — 21.00

09.04— 30.04.12
Выставка «Малевич для менеджеров»
Клаудия Кристоффель
галерея «Белый Куб»,
ул. Жукова, 25, 3 этаж
Время работы: 10.00 — 19.00,
Сб. 10.00 — 16.00
тел.: 506 679

09.04 в 13.00
Лекция Клаудии Кристоффель «Малевич для менеджеров»
ОГИС, актовый зал
ул. Красногвардейская 9

13.04-30.04.12
видео-арт «Мы сами себе чужаки»
Евгения Горчакова
галерея «Белый Куб»,
ул. Жукова, 25, 3 этаж
Время работы: 10.00 — 19.00,
Сб. 10.00 — 16.00
тел.: 506 679

14.04, 15.04 начало в 14.00
Лекции и воркшоп «Мы сами себе чужаки»
Евгения Горчакова Школа фотографии и мультимедиа «Событие» и галерея «Белый куб»
ул. Жукова 25, 3 этаж
тел. 506 679

21.04.2012 в 15.00
«Я хочу жить в России»
Дмитрий Врубель, Виктория Тимофеева (Берлин)
Арт-интервью
МУК «Драматический Лицейский театр»
ул. Красный Путь, 18б
Тел. 506 679 (галерея «Белый Куб»)

22.04.2012 в 13.00
«Прекрасный воскресный день»
импровизационное действие
площадь у ТЦ Омский
тел. 506 679

23.04.12 в 18.30
фотовыставка «Берлинский дневник»
Василий Мельниченко
галерея «Белый Куб»,
ул. Жукова, 25, 3 этаж
Время работы: 10.00 — 19.00,
Сб. 10.00 — 16.00
тел.: 506 679

5 апреля в 15.00 приглашаем на открытие выставки «Светлое воскресенье».

Пасха — самый главный праздник христиан. Всем нам Пасха известна как праздник воскрешения Спасителя после своей казни на Кресте. Он принял мученическую смерть ради спасения человечества.

Пролежав три дня в погребальной пещере, Христос воскрес, а потом явился в другом облике своим ученикам.

Всю Пасхальную неделю в храмах и кафедральных соборах проходят праздничные богослужения, где рассказывается о чуде воскрешения Христа. На улицах проводятся различные религиозные постановки, посвященные празднику.

Обо всех традициях празднования Пасхи Вам расскажут сотрудники музея совместно с омской городской немецкой национально-культурной автономией «Хоффнунг».

Вас ожидает выставка-конкурс детских работ «Пасхальный сувенир», театрализованная экскурсия в комплексе «Сибирские немцы» (на экспозиции «Азиатская Россия») и встреча с фрау Мюллер.

В рамках праздника совместно с Домом Дружбы состоится XV Пасхальный фестиваль, где Вы сможете увидеть поделки на религиозную тематику: красиво украшенные яйца, панно, пасхальных зайцев и венки. Откроет праздник народный вокальный ансамбль «Rosine».

Школа Фотографии и мультимедиа «Событие» и Галерея «Белый куб» представляет вам новый проект актуальных художников из Германии — Керстин Борхард и Райнера Вильтц, которым открывается Фестиваль современного искусства Германии «Пространство множественности».

Показывая проект «Слово — серебро» в не привычном выставочном пространстве, организаторы хотели привлечь к диалогу с современным искусством не только сведущего в вопросе зрителя, но и людей, которых не часто увидишь в выставочных залах. Искусство существует не для знатоков, оно обращено ко всему миру. Открытость — это одна из основных черт современного искусства.

«Слово — серебро» — это скульптура с интегрированным звуком, это помещение в помещении и синтез различных художественных жанров: живопись, коллаж, предметное искусство, лирика и звуковой дизайн.