Выставки

9 февраля в 18.00 в галерее «Белый куб» состоится открытие выставки живописи Дамира Муратова, Петра Ончукова и Анатолия Пурлика «Круг». На открытии состоится первое в Омске выступление Сергея Летова, рок и джаз музыканта, импровизатора, композитора, саксофониста, флейтиста и бас-кларнетиста.

Идеей для организации концерта-перформанса-выставки-диалога стали картины из серии «Шаманские бубны». Бубен в традиционной форме имеет форму круга. Круг, как знаковая форма, может быть буквой «О», а это — Омск. Может быть цифрой «0». Ноль — как философская составляющая количественного благополучия. Ноль сам по себе — пустота, а с единицей — это значительное преумножение богатства.

Шаманский бубен помимо мифологической мировоззренческой составляющей ещё и музыкальный инструмент. Камлание шамана имело как религиозный аспект, так и светский концерт.

Внутри бубна натянуты нити (как правило, из конского волоса) на них садились духи: красные — добрые, зеленые — злые. Преобладание одного из них над другим означает дисгармонию в мире.

То, что будет происходить в галерее «Белый куб» идентично модели бубна.

Концерт Сергея Летова, умноженный на количество бубнов-кругов создаст благодушное настроение и предпосылку для развития творческих мыслей.

Холод в Сибири не физический, а метафизический — авторы растопят лед ваших душ.

Станет тепло и уютно.

2 февраля в 18.00 в галерее «Белый куб» состоится открытие выставки живописи Сергея Баранова «Непревзойдимо».

Мальчик шел, в закат глаза уставя.
Был закат непревзойдимо желт.
В. Маяковский

От автора:

Так и случилось: вначале было слово. Название родилось еще до осознания существа проекта. И это для меня очень интересно и очень ценно. История проста. В любимой строчке я неизменно спотыкался — забывал это поистине чудесное, по-маяковски очень точное слово, которого раньше не было в языке: НЕПРЕВЗОЙДИМО, Словари подсовывают «непревзойденно», не видя разницы между относительным и абсолютным. «Непревзойденно» — относительно: подразумевается, что попытки превзойти оказались тщетными. «Непревзойдимо» — слово, описывающее абсолют: о таких попытках и помыслить нельзя. Абсолютно солнце, небо, вода, ветер...

Новый проект — это не выставка в обычном понимании, т. е. не «смотр достижений» и не некий связный визуальный текст. Это серия практических опытов с абсолютными понятиями, такими как пространство, свет, зрение, мысль. Рожденные в результате этих опытов картинки, объекты и инсталляции — только рифмы к НЕПРЕВЗОЙДИМОМУ, чуть-чуть смещающие точку зрения.

Кстати, и точка — непревзойдима.

22 февраля 2012 г. в Генерал-губернаторском дворце Омского областного музея изобразительных искусств имени М.А. Врубеля начинает свою работу выставка «Личная история. Коллекция современного искусства Олега Усачева».

Впервые в залах музея будет представлена омская частная коллекция современного искусства. Олег Усачев — омский предприниматель, человек, страстно увлеченный собирательской деятельностью. Более пятнадцати лет он приобретает произведения современных авторов, комплектуя свою коллекцию, которую на сегодняшний день можно считать одним из наиболее известных и крупных частных собраний в Сибири.

Около 800 предметов коллекции — живопись, графика, скульптура, фотография, изделия декоративно-прикладного искусства и художественные объекты — дают представление об искусстве нашего времени, говорящем на множестве разных языков, часто трудных для понимания. На выставке зрителя ждет встреча с броскими, эмоционально насыщенными художественными образами: шутливыми, ироничными, по-детски наивными или серьезными, драматическими, остро отражающими реальность или уводящими в отвлеченные художественные миры. В коллекции Олега Усачева преобладают произведения, наследующие традиции и приемы искусства ХХ века — примитивизма, экспрессионизма, абстракционизма, сюрреализма, поп-арта, концептуализма, постмодернизма.

Интерес к современной живописи возник у О. Усачева в начале 1990-х гг. В 2000-е гг. приобретение произведений современного искусства стало уже стойким увлечением, осмысленной и последовательной деятельностью. Круг художников, из работ которых стала формироваться коллекция, постепенно расширялся, и в настоящее время он включает в себя не только омских авторов, но и художников из других городов. Отдельные имена хорошо известны участникам и исследователям современной арт-сцены. Это Константин Батынков (Москва), Леонид Тишков (Москва), Ринат Волигамси (Уфа), Дамир Муратов (Омск), Виктор Сачивко (Красноярск), Олег Хвостов (Санкт-Петербург), Вячеслав Мизин и Александр Шабуров (арт-группа «Синие носы», Новосибирск-Москва). Избранные 80 работ, большинство из которых были созданы в последнее десятилетие, войдут в экспозицию. К открытию выставки издан каталог, включающий наиболее значимую часть коллекции.

Процесс собирательства очень личный, и далеко не каждый захочет поделиться результатами своих поисков с другими. О. Усачев впервые решил продемонстрировать свою коллекцию омскому зрителю и тем самым поведать об увлечении, которое стало частью его жизни. Эта коллекция — отражение его самого, история его собственных художественных открытий, впечатлений и привязанностей. Это сложный индивидуальный опыт общения с искусством, постижения и понимания его языка, воспитания вкуса и развития художественного чутья. Опыт, не лишенный сомнений и заблуждений, включающий в себя и готовность идти на риск, и убежденность в том, что собирать следует только то, что нравится. Коллекция — это еще и история взаимоотношений с художниками. За творчеством многих из них О. Усачев следит на протяжение нескольких лет и оказывает поддержку. Общение с близкими ему авторами давно уже стало необходимостью. Оно не только помогает быть в курсе художественных новостей, но способно влиять на его собственные жизненные приоритеты, и, возможно, изменять взгляды на окружающий мир.

В марте Омск посетит Александра Баркова, коллекционер-лектор, специализирующийся на старинных кимоно.

Часть собрания антикварных одежд, названных Александрой «1001 кимоно» участвует в выставке «Самураи. Art of War» (музей им. Врубеля) и, также в рамках выставки, пройдет цикл лекций о культуре Японии, а особенно о культуре женских занятий.

Лекции будут своеобразными показательными выступлениями, ведь специально для посетителей для наглядности каждый цикл сопровождают особые предметы. К примеру на лекциях «Куртизанки и гейши» можно будет увидеть оригинальные кимоно представительниц этих профессий, к выступлению на тему «Живопись и картины-свитки» подготовлены работы легендарной школы Кано и свитки мастеров 18 века. В мельчайших подробностях Александра расскажет о женской культуре японии и заденет самые интригующие темы.

Особым подарком для прекрасного пола станет развлекательная программа 8 марта. Дефиле в антикварных кимоно, fashion-показ и возможность примерить на себя настоящие одежды японской невесты.

Александра Баркова является доцентом НОУ «Институт истории культур» и научным руководителем коллекции «1001 кимоно», расписание ее лекций на выставке «Самураи. Art of War» в музее им. Врубеля уточняйте на сайте www.isamurai.ru.

Участие в культурной программе включено в стоимость входного билета.

С 17 по 26 февраля в музее им. Врубеля пройдут представления уникального московского этно-шоу «Последний самурай».

На выставке «Самураи. Art of War» создатель шоу Дмитрий Белинцев выступит с рядом демонстраций и лекций, посвященных японским доспехам.

Самым необычным станет одевание настоящего боевого доспеха 18 века на человека в присутсвии зрителей. Железное княжеское обмундирование весом в 25 килограмм было создано больше двух веков назад и теперь снова окажется на живом человеке, этот процесс Дмитрий сопровождает обстоятельным рассказом о модификации и строении самурайских доспехов. Все детали можно будет рассмотреть в непосредственной близости и узнать их истинное предназначение.

Истории и традициям мафии-якудза, ритуальному самубийству сэппуку (харакири) и другим легегдарным явлениям самураев посвящен цикл лекций, на которых посетители узнают многие теневые секреты японской культуры.

Участие в культурной программе включено в стоимость входного билета

В Музее Кондратия Белова открылась XV ежегодная Зимняя выставка.

Музей К.П. Белова сравнительно молод: весной 2011 года ему исполнилось 20 лет. Но и у него уже есть традиции, которые можно назвать давними. Одна из них — «Рисовальные вечера» — бытовала ещё в дореволюционном Омске. Сколько воды утекло с тех пор, сколько всего случилось, но каждый понедельник собираются любители рисования, чтобы провести вместе вечер за любимым занятием.

И каждый год зимой, в январе, они показывают традиционную отчётную выставку. В нынешнем январе — уже пятнадцатую по счёту. И как всегда, она будет посвящена памяти Веры Кондратьевны Беловой — первого директора музея. Именно ей «рисовальные понедельники» обязаны вторым рождением. На выставке зрители увидят и живописные, и графические работы разных жанров: портреты, натюрморты, пейзажи. Имена многих авторов должны быть знакомы постоянным посетителям музея по прежним выставкам: А. Савкин, Т. Бугаенко, М. Отставной, В. Павленко, А. Богоявленская, Г. Пшеничникова, Н. Воробьёва, О. Минькова и другие.

Выставка «На грани» знакомит с творчеством художника, члена Союза художников России Евгения Юрьевича Зарембы. Здесь будут представлены 20 новых графических работ мастера, которые были сделаны мастером в последние годы.

В картинах художник выразил свое ощущение от единения с природой, которая является источником вдохновения и реализации задуманного. Эстетика черно-белого — линии, штрихи, пятна, свечения плоскости листа — совершенна. Графический минимализм удерживает внимание зрителя и позволяет проникнуть в тонкий мир, словно проявленный, зеркально отраженный.

Зрители смогут достаточно полно познакомиться и почувствовать своеобразие творческого метода художника, одного из наиболее заметных представителей современного искусства Омска. Основной чертой метода выступает отказ художника от реалистического подхода выражения. В творчестве Е. Зарембы отчетливо прослеживаются три линии, первая из которых — условно-декоративная, вторая — пространственная, а третья является соединением пространства и знаковости.

Его «диалоги» с Вселенной и вечностью построены на тончайших образных ассоциациях и параллелях сознания, но каждая из созданных им композиций — это его собственное постижение и отражение внутренних и внешних впечатлений и ощущений от окружающего мира. Творчество художника — это целый мир, его Вселенная со своими законами, собственным языком пластики и символики. Мир, создаваемый сердцем и душой, находящийся в сложной взаимосвязи с повседневной реальностью.

Евгений Юрьевич родился 27 мая 1968 года в г. Омске. В 1992 году окончил художественно-графический факультет Омского государственного педагогического института. С 1994 по 2001 годы работал преподавателем в Детской школе искусств №3. С 2007 года — преподаватель кафедры дизайна, рисунка и живописи Омского государственного института сервиса. С 1993 года мастер участвует в молодёжных, областных, региональных и международных выставках. В 2007 году Евгений Юрьевич участвовал в III Томском всероссийском триеннале и получил звание лауреата.

Работы Зарембы хранятся в музеях Омска, Новосибирска, Томска, в частных коллекциях России и за рубежом.

25 января 2011 года в 17 часов в выставочном зале Дома художника открывается персональная выставка Александра Перминова «Души моей серебряные нити»

Александр Перминов родился в г. Иркутске. С 1951 г. по 2007г. жил в г. Чите, а в Омск приехал в 2007 году. Член Союза художников России с 2007. С 9-ти летнего возраста живопись стала делом его жизни.

В 1978 году окончил Иркутское училище искусств, художественно-педагогическое отделение и до сих пор помнит он своих первых учителей — Ф.А. Саргаса, А.И. Аносова, М.Д. Воронько.

Всё это время Александр Павлович успешно совмещает педагогическую деятельность с творческой. Тематический диапазон художника разнообразен — это пейзажи, натюрморты, портреты.

В его работах чувствуется искреннее чувство художника, любящего свою землю, со всем малым и большим, что существует на ней. Его интересует не только красота природы, но и жизнь людей тесно связанных с ней. Он как бы отбирает будущих «героев» своих произведений, и с особым вниманием и точностью характеризует их. Из-под неторопливого бега кисти появляются то маленькие деревушки, то величавые лесные массивы, где в дебрях можно увидеть дикого зверя, или подсмотреть жизнь глухарей. На холстах художника так же можно увидеть и городской пейзаж с новой и старой архитектурой. Взятые в первые мгновения пейзажи, на редкость убедительны: в полотнах есть верное ощущение безграничности просторов нашей большой необъятной страны.

Александр Павлович много путешествует. Излюбленные места его творческих маршрутов это — Алтай, Байкал, Забайкалье, Подмосковье, Омская область, Бурятия.

В этом году ему исполняется 65 лет. Он полон сил, энергии, идей и творческих замыслов.

31 января в 16:00 в Историко-краеведческом музее состоится открытие выставки «Кукла к празднику».

С чего начинается кукла? С праздника! Ведь создание куклы — это радость для души! Чудо превращения камня, деревяшки, тряпочки, кусочка кожи в подобие живого существа издревле притягивало человека.

Краеведческий музей приглашает окунуться в чудесный мир вымысла, где куклы полны пластического совершенства, бесконечно разнообразны в жанрах, формах и стилях.

Искусством куклы хотят поделиться с вами омские художники: профессиональные и те, кто делает первые шаги в кукольном мастерстве. Авторские интерьерные куклы: сюжетные, фантазийные и авангардные, медведи — тедди, марионетки — ждут Вас.

Более 100 экспонатов представляет клуб «Кукольные каникулы» с участием Омского театра куклы, актера и маски «Арлекин».

На церемонии открытия ожидается выступление актеров театра кукол и детского коллектива театра моды «Монплезир». Зрителей встретят пряничными человечками и мишками , которых можно потрогать.

С 4 по 12 февраля проводит мастер-классы и показательные выступления мастер меча Юрий Аистов (3 дан Мусо Дзикиден Эйсин-рю Сейто Сэйдэн) г. Москва.

В течение двух недель посетители смогут посетить уникальные мастер-классы по владению самурайским мечом, а также попасть на экскурсии по истории и культуре средневековых воинов. Куратор проекта Юрий Аистов раскроет тайны военной знати Японии, власть которой длилась более семисот лет. Как возникли самураи, и какие личности стояли за государственными переворотами ранних времен, почему меч стал душой воина и как воспитывали аристократов на поле боя, есть ли самураи сегодня? Обо всем этом расскажет обладатель третьего дана древнейшей школы владения холодным оружием. На показательных выступлениях будут продемонстрированы методики молниеносного выхватывания меча из ножен, традиционные схемы сражений и традиции этики меча.

Ежедневно Юрий Аистов будет проводить выступления в 14.00, 16.00, 17.00 на выставке «Самураи. Art of War» в музее им. Врубеля.

Участие в культурной программе включено в стоимость входного билета.

3 февраля в 18.00 во музее имени М.А. Врубеля состоится открытие выставки «САМУРАИ. Art of War»

Главная задача выставки — показать зрителю мир глазами самурая, отважного воина, утонченного поэта и вдохновенного художника, готового в любой момент пожертвовать своей жизнью ради высших идеалов. В основе такого уникального мировоззрения лежит философия Бусидо (Путь воина) — гармоничного сочетания беззаветной веры, абсолютной преданности, самопожертвования, беспредельной искренности и способности ценить красоту во всех ее проявлениях.

Организаторы проекта нашли оригинальное архитектурно-дизайнерское решение пространства выставки. Благодаря этому гости попадают в атмосферу средневекового японского замка, в ставку военачальника, городские кварталы Киото, в дом самурая. Выставка дополнена специально разработанным мультимедийным сопровождением: фильм о технологии изготовления японского меча, слайд-шоу об искусстве и традициях Японии, аудио-сопровождение. Все это превращает посещение выставки в яркое событие, которое дарит массу новых, ярких впечатлений.

В экспозиции проекта представлены уникальные доспехи и мечи великих воинов эпохи Муромати и Эдо (1333-1898), а также произведения искусства и предметы быта самураев: гравюры, живописные свитки, одежда, книги, аксессуары и кимоно. Украшают выставку уникальные экспонаты; в том числе меч мастера Мурамаса, который, по преданию, обладал мистической силой призывать духов войны. Клинки его работы — и это единственный случай в истории — подвергались гонениям. В мире осталось всего четыре меча Мурамаса и один из них будет выставлен в экспозиции.

Впервые в музее использованы 3D технологии, легендарная битва при Сэкигахара 1600 года воспроизведена в трехмерной графике и зрители смогут полностью погрузиться в неистовство сражения самураев. Также на большом экране можно увидеть технологию создания меча и одевание доспеха.

Отличительная особенность выставки «САМУРАИ. ART of WAR» ‐ яркая, насыщенная культурная программа. Каждые субботу и воскресенье гостей экспозиции ждут лекции по истории и культуре Японии, мастер‐классы по традиционным изящным искусствам (оригами, икэбана, суми-э, каллиграфия, искусство надевания кимоно, чайная церемония), показательные выступления по боевым искусствам (кюдо — стрельба из лука, йайдо — искусство стремительного выхватывания меча из ножен, кендо — искусство владения мечом, айкидо, дзюдо и др.). Для участия в культурной программе специально приглашены эксперты и творческие коллективы из Москвы и Санкт-Петербурга.

Стоимость билетов:
Для взрослых 250
Билет выходного дня для взрослых 300
Для студентов, пенсионеров, льготных категорий посетителей 150
Для детей 7-14 лет 100
Для детей до 7 лет 0
Билет на право фотографирования 100

19 января 2012 г. в 17:00 в Центре искусств состоится открытие «Выставки №1» — первой выставки Творческого Союза Художников — Сибирь.

Общественная организация Творческий Союз Художников России (ТСХР) существует уже не одно десятилетие. В течение последних лет в него вступили несколько омских художников. Недавно мы открыли омское отделение Творческого Союза Художников России — ТСХ-Сибирь.
Наша молодая организация отметила в минувшем году своё двухлетие. За это время мы успели принять участие в организации нескольких выставок в Омске и Омской области, а также, Молодёжное объединение Союза провело два крупных городских проекта: выставку «Зелёное» в 2010 году и Проект «Открытое Место» в 2011 году.

И вот, наконец-то, мы можем представить на суд омской публики творчество членов нашего Союза. Наш Союз объединил очень разных художников, работающих в различных видах искусства: графиков и живописцев, скульпторов и дизайнеров, искусствоведов и художников декоративно-прикладного искусства, и конечно же молодых творцов, делающих первые шаги в искусстве.
Многие имена уже знакомы жителям Омска, некоторые пока нет. По разным причинам многим из них не было места на современной художественной сцене города. С появлением Творческого Союза Художников — Сибирь у них и многих других художников города и области появилась возможность принимать активное участие в формировании художественной среды нашего региона.

У вас есть возможность увидеть художников честно без прикрас, такими какие они есть, без давления кураторов, организаторов выставок, худсовета и других институтов, манипулирующих художниками и зрителями, как это практикуется в арт-мире. Художники выставляют то, что считают нужным и важным показать, чтобы рассказать о себе и о том, чем они занимаются.

Выставка проводится при содействии Департамента культуры Администрации города Омска.

«От Ишима до Амура валенки — предмет гламура!» — таков девиз постоянной выставки Ишимского краеведческого музея.

Жители города Ишим, что на юге Тюменской области, по праву гордятся званием «родины сибирского валенка». В деревнях и селах Ишимского района валенки называют и катанками, и чесанками, и пимами, причём старики могут объяснить, чем каждый из видов отличается от другого.

Чёсанки катали из белой шерсти высшего качества. Получались они мягкими и нежными, почти как чулки. Носили их только с калошами. Были у сибиряков так называемые праздничные валенки, их модно было украшать цветочным орнаментом. Такие валенки назывались печатные.

Вышитые, вырезанные, украшенные — они прочно вошли в моду, и современные красавицы гордо дефилируют в них по подиуму.

Нынешние валенки разнообразны по дизайну и размерам. В Ишиме современные мастера катают валеночки со спичечный коробок. На оригинальные декоративные валенки можно полюбоваться в Омском историко-краеведческом музее.

Зрители смогут увидеть около 30 пар валенок в различных стилях: от винтажных до «рокерских» с шипами. Есть уникальные валенки в виде книги, самолета или автобуса. Валенки, украшенные необычным орнаментом, бисером, стразами, вышивкой и кружевом, свадебные валенки, дамские на каблучке, а также валенки для «больших чиновников» — все это красочное изобилие представлено на уникальной выставке «Сибирский валенок».

12 января в галерее «Белый куб» состоится открытие выставки Анны Терешкиной «Живопись и другие». Для художника это первая персональная выставка. Цель проекта — обозначить зону конфликта традиционного жанра искусства — живописи — с окружающей средой.

Выставка состоит из двух различных компонентов: живописных произведений и декоративно-прикладных работ из папье-маше (бюст, головы и маски). Картины, написанные в 2011 году, — жанровые композиции и пейзажи — выполнены в экспрессивной манере и имеют в основе реальные сюжеты. Эти работы — опыт изучения возможностей живописи в исследовании времени. Для сюжетов были взяты случайные мгновения жизни, в работе с которыми автор стремился создать образ длинного и растянутого мгновенья или, наоборот, мелкого, но множество раз повторяющегося.

Человеческие маски, размещенные среди картин, символизируют несовершенство человеческой природы, они близки к лубочному жанру и являются пародией на портрет. Тем не менее, их присутствие влияет, создает неуютное ощущение, ставит вопрос: кто же здесь на самом деле зритель, мы или они? Наличие таких «наблюдателей» ставит восприятие живописи в непривычные обстоятельства, делая его острее. Они словно ограничивают время, разрешенное для созерцания, как приставленный караул, рядом с которым человеку неудобно стоять, забывшись и думая о своем, поэтому он подсознательно стремится взять максимум информации из картины.

Живопись направлена на консервацию (сохранение материала на века), человеческая же природа стремится к распаду. Конфликт этих двух взаимодействующих сторон знаком почти любому художнику, стремящемуся преодолеть, «победить» плоскость холста, выйти за его пределы. Выставка символически взвешивает живопись и человека на весах, и время решит, что будет более весомым, а точнее, каждый зритель может повлиять своим решением на весы времени.

Открытие — 12 января в 18.00.
На открытии будет показана видео-работа «Вопрос пола в искусстве» (совместная работа Антона Прокина и Анны Терешкиной)

С 28 декабря в Музее Кондратия Белова работает экспозиция «Этюд на память».

«Произведение, выполненное целиком с натуры ради тщательного её изучения» — так объясняет Словарь терминов изобразительного искусства французское слово «этюд».

Этюд для художника, действительно, самый надёжный способ запомнить, сохранить — не только визуальное впечатление, но и собственные чувства, пережитые при этом. Своего рода дневник, или точнее, записная книжка, в которой собираются десятки точных деталей, живых подробностей, в расчете на то, что когда-нибудь они удивят и обрадуют зрителей в выставочном зале. Но этюд может быть интересен и сам по себе. Написанный горячо, эмоционально, на одном дыхании, и притом мастерски, — такой этюд, несомненно, обладает собственной художественной ценностью и может смело претендовать на внимание самых искушённых зрителей.

Именно такие этюды и составили экспозицию новой выставки, которая открылась в Музее Кондратия Белова в канун длинных новогодних праздников. Среди авторов выставки — известные омские художники, живописцы и графики: В. Белан, В. Бичевой, В. Белоусов, Г. Баймуханов, И. Санин, Г. Катилло-Ратмиров, А. Шакенов и другие. Увидят зрители и этюды самого Кондратия Петровича Белова. Могучий живописец, мастер эпического пейзажа, он тоже не пренебрегал работой на натуре и отдавал должное жанру этюда.

Выставка «Этюд на память» не велика по размеру — в экспозиции не многим более двух десятков работ. Единственная цель её доставить удовольствие зрителям, подарить им прекрасные мгновения общения с природой.

Министерство культуры Омской области и Омский музей просвещения представляют выставку «Новый год и Космос (ретроспектива шестидесятых)».

2011 год в российской космонавтики — год 50-летия полета в космос Ю.А. Гагарина. Первый космический полет был событием мирового масштаба и нашел отражение буквально во всех сферах жизни советского человека. Если хорошо порыться в шкафу, то среди фотоальбомов, советских журналов и прочих артефактов можно найти что-нибудь уникальное, связанное с космосом.

На выставке будет представлено много интересных находок:
— подшивка газет «Пионерская правда» за 1959 год, это преддверие первого полета, но каждая страница буквально пропитана космическим духом;
— детские периодические журналы «Мурзилка» и «Веселые картинки» выпущенные в 1960-х годах;
— настольный письменный прибор «Ракета», пылесос «Сатурн», подстаканники с космической символикой;
— поздравительные открытки и елочные украшения, где на первый план выходит тема космоса;
— фотографии учащихся школы, носящей имя Ю.А. Гагарина, и пионерского отряда космонавтов.

На выставке представлены экспонаты из фондов Омского музея просвещения, Омской областной библиотеки для детей и юношества, личных коллекций омичей.

23 декабря в 17.00 в музее им. М.А. Врубеля Омский государственный институт сервиса представляет новогодний выставочный проект «Ёлкин дом».

Проект «Ёлкин дом» уже не первый раз воплощается в жизнь в стенах музея имени М.А. Врубеля. И каждый раз — это яркое, живое зрелище, где невероятная фантазия и выдумка студентов и преподавателей кафедры «Дизайн костюма» Института сервиса сочетается с их безупречным вкусом и профессионализмом. В результате музейный зал превращается в пространство прекрасной сказки.

Это — выставка-сюрприз, которая рождается буквально на глазах у изумленных музейщиков. Из вороха всякой всячины вдруг возникают объекты и инсталляции — непредсказуемые и остроумные. Костюмы, куклы, праздничные аксессуары готовы выплеснуть на зрителя обилие ярких эмоций.

Не случайно выставка открывается в дни зимнего солнцеворота: пришел конец убывающему дню, пришла пора праздникам и сказкам.

Ежегодная выставка «Художник года» откроется 27 декабря в 17.00 в выставочном зале Дома художника

В этом году уже в седьмой раз будет проводиться выставка-конкурс на лучшее произведение среди профессиональных омских художников — членов Союза художников России. Организаторы надеются, что конкурс снова выявит самую активную и творческую часть омских художников.

По информации министерства культуры, лучшие из них будут поощрены в номинациях: «Живопись», «Графика», «Скульптура», «Декоративно-прикладное искусство», «Монументальное искусство», «Искусствоведение и художественная критика», «Кураторский проект». А зрители смогут высказать своё мнение в номинации «Приз зрительских симпатий».

В выставке примут участие также кандидаты в члены Союза художников. Победителей определит компетентное жюри.
Награждение победителей дипломами I, II, III степени по номинациям и вручение Приза зрительских симпатий состоится в торжественной обстановке на закрытии выставки 22 января 2012 года в 17.00.

19 декабря в 17.00 Государственный областной художественный музей «Либеров-центр» приглашают на открытие новогодней выставки «Кукольный переполох».

Новый год — время сказок и чудес. В эти дни игрушки оживают, а художественные полотна становятся таинственно сказочными. Вот и в музее «Либеров-центр» случился кукольный переполох — персонажи разных сказок и легенд заглянули в гости, чтобы рассказать свои истории, а картины омских художников создали неповторимый новогодний настрой.

На выставке посетители смогут познакомиться с Куклой-Ёлкой, Лесовичком, персонажами Алтайских сказок, Лисёнком из сказки «Маленький принц», Алисой из Чудесной страны, Ёжиком, который представил себя Дедом Морозом, и, конечно же, самым главным героем Нового года — весёлым Драконом.

Выставка «Кукольный переполох» будет работать до 20 января 2012 года.

В ОГИК-музее с 15 декабря проходит выставка «Казаки в Париже», посвященная 200-летию взятия Парижа русскими войсками. На экспозиции представлены подлинные вещи, иллюстрирующие повседневную жизнь казаков периода Отечественной войны 1812 г.: униформа, бытовые предметы, памятные медали и др.

16 декабря музей имени М.А. Врубеля открыл выставочный проект «Viva Italia!», которая предполагает знакомство зрителей с произведениями итальянского искусства. Центральное место в экспозиции посвящено творчеству великого итальянского художника Джованни Баттиста Пиранези.

17 декабря 2011 года в арт-студии Модного дома Роба начнет работу выставка одного из самых значимых фотохудожников Италии — Франко Фонтана. Его пейзажи находятся где-то на границе между реальностью и абстракцией. С 70-х годов XX в. его работы приобрели известность мирового масштаба и стали рассматриваться как эталоны в области цветной фотографии.