К.С.Станиславский. Работа актера над собой

Театр-фестиваль «Балтийский дом»
Эксперементальная сцена п/р Анатолия Праудина

Творческая биография Театра-фестиваля «Балтийский дом» берет свое начало в 1936 году, когда на базе двух коллективов, рожденных в 20-е годы — Красного театра и Театра рабочей молодежи — был создан Ленинградский Государственный театр имени Ленинского комсомола. В 1991 году он был переименован в Санкт-Петербургский Государственный театр «Балтийский дом», а спустя девять лет получил статус Театра-фестиваля, чему способствовала многолетняя и успешная практика проведения престижных международных театральных форумов.

Экспериментальная сцена под руководством лауреата Гос. Премии России Анатолия Праудина — самостоятельный творческий коллектив, возникший в октябре 1999 года в результате ухода из ТЮЗа группы актёров, разделяющих художественно-эстетическую программу А.Праудина. Коллектив нашёл пристанище под крышей театра-фестиваля «Балтийский Дом». Сегодня в труппе 9 актёров: народные артисты России И. Соколова и Н.Иванов, актёры А.Кабанов, Ю.Елагин, В.Баранов, С.Андрейчук, С.Занин, А.Еминцева и М.Лоскутникова. С театром сотрудничают: народный артист России В.Дьяченко, актёры А.Борисов, А.Барабаш, М.Брискин, А.Шпынёв, О.Белинская, Н.Виноградова, Я.Петров, К.Маркин и др. Команду А.Праудина объединяют не только общие художественные задачи, но и театральная школа: большинство актёров Экспериментальной Сцены — воспитанники известного театрального педагога и режиссера З.Я.Корогодского.

Спектакли Экспериментальной Сцены — лауреаты и номинанты высшей театральной премии СПб «Золотой софит», участники престижных международных театральных фестивалей, проходивших в Санкт-Петербурге, Москве, Эстонии (Таллинн), Германии (Берлин, Штутгарт), Голландии (Заандам), Ирландии (Корк), Португалии (Палмела), а также в городах России. Коллектив гастролировал в Израиле, Германии, Нидерландах.
Творческий метод Анатолия Праудина основан на комбинации двух ведущих театральных систем — Станиславского и Мейерхольда. С одной стороны — это длительная совместная работа труппы и художественно-постановочной части с первого дня создания спектакля, как правило, включающая творческую экспедицию. Так, например, спектакль «Урок первый. Воскресенье», посвященный 2000-летию христианства, создавался в изолированной обстановке: актеры, режиссер, драматург и художник жили 40 дней в заброшенном деревенском доме. В начале работы над спектаклем «Бесприданница» творческая группа выезжала в экспедицию на Волгу, по местам, связанным с жизнью и творчеством А.Н.Островского. Репетиции спектакля «Царь Петр» начались в голландском городе Заандаме, где русский царь когда-то строил корабли. Подобный метод помогает актерам выстроить психологически точное, безусловное и наполненное существование в роли. С другой стороны, Праудин — приверженец яркой, часто авангардной театральной формы. Зачастую его герои живут в условном театральном пространстве. Театральный язык спектаклей А.Праудина интернационален, понятен без перевода.
«По сути, мы строим детский МХАТ. Сегодня я декларирую это словосочетание как цель, к которой мы должны стремиться. Наш эксперимент состоит в том, что мы стараемся применить идеи русской психологической сцены для подростков. Сегодня понятно, что страна переживает сумерки русского психологического театра. И мы оказались одними из немногих, кто должен и хочет сохранить эти знания, эти технологии, эти традиции, потому что это самое великое открытие, которое совершил русский театр ещё на заре прошлого века. Мы применяем у себя идеи раннего МХТ не только эстетически, не только этически, но и организационно. Два спектакля мы уже начинали с длительных экспедиций. Как Станиславский — так и мы. И мы гордимся, что до некоторой степени находимся в оппозиции к главным стратегическим тенденциям отечественного театра... Мы считаем, что дети достойны иметь свой качественный театр и достойны серьезного разговора о жизни. ... Специфика детского театра трудноуловима. Я думаю, детский театр в большей степени игровой, чем взрослый. В нём серьёзные вещи проявляются через игру, через яркие, зрелищные формы. Этическое и эстетическое развитие большинства заканчивается в 13 — 14-летнем возрасте. Поэтому с 15 до 85 люди равны в своих пристрастиях, вкусах и духовных потребностях. Их всех мы ждём в нашем театре. Мы настроены на то, чтобы рассказывать о явлениях, которые нас интересуют, без скидок на возраст».
Анатолий Праудин